sábado, 24 de junio de 2017

289. JUEGO DE ARMAS

JUEGO DE ARMAS, 2016                                                               
(WAR DOGS)                                                                                  114´        TODD PHILLIPS
                                                                                                                                                              

“Me llamo David Packouz, tengo veintidós años y soy traficante internacional de armas .”

David Packouz



Juego de armas tira de hechos reales para montar una comedia con ribetes de crítica al american way of life y en concreto a esa doble moral que ya queda perfectamente evidenciada en un prólogo donde se dice abiertamente que las intervenciones militares americanas no se basan en la búsqueda de democracia y libertad, sino de dinero, todo queda reducido a ganar dinero.

Es por ello y por una historia con un potencial terriblemente potente que da cierta pena que Todd Phillips se haya quedado a medio gas en lo que respecta a extraer todo lo que pudiera dar de sí una base argumental y unos personajes con esa pegada. La película técnicamente es irreprochable, se nutre de unas acertadas localizaciones y los actores cumplen con creces, pero a uno le queda la sensación de que hubiera sido de estos perros de la guerra de haber caído en manos de el Martin Scorsese de turno. Posiblemente hablaríamos de una nueva maravilla al más puro El lobo de Wall Street.

Todd Philips se postula como un director que intenta demostrar es capaz de hacer algo más que divertidas comedias alocadas, no es un mal punto de partida, pero todavía le queda recorrido por hacer, aunque se agradece se deje con el culo al aire al gobierno norteamericano.





ME GUSTA: El carisma de Jonah Hill a la hora de encarnar personajes con ese toque de hijoputismo.

NO ME GUSTA: Le faltan un par de tonos más de mala leche.

FRASE RESUMEN: Una versión edulcorada de El Lobo de Wall Street que cambia bonos por armas.

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domingo, 18 de junio de 2017

SINOPSIS DE CINE

SINOPSIS DE CINE (EL MONTAJE DEL ESCRITOR)
ANGEL SANCHIDRIAN
321 PAGS
POEBOOKS


Un simpático libro que disecciona, fragmentándose en base a los diferentes géneros cinematográficos más populares, un puñado de títulos por todos conocidos con la particularidad de hacerlo desde un prisma netamente humorístico y caricaturesco de las películas tratadas, utilizando además un lenguaje cuasi propio repleto de palabras y acepciones muy particulares del autor, lo que dota al estilo de escritura de una personalidad muy marcada.


Con más de un centenar de títulos presentes Sinopsis de cine se presenta como un libro con vocación de entretener y que es mejor leer a píldoras más que enfrentarse a una lectura más intensa, ya que el estilo utilizado puede acabar resultando repetitivo, lo que provoque pierda gran parte de su potencial humorístico. Un buen título para aquellos que les gusta de leer entre líneas y sacar segundas y terceras lecturas a la hora de hablar de una película.


288. LA COMUNIDAD

LA COMUNIDAD, 2000                                                                             
(LA COMUNIDAD)                                                                          107´       ALEX DE LA IGLESIA
                                                                                                                                                              

“Fíjese usted que tontería, miedo a nosotros.”

Paquita



De La Igelsia toma el cine de estilo costumbrista y lo traslada a su particular universo de personajes freaks, muy mala leche y situaciones rocambolescas. Nos encontramos de esta manera con una comedia que de pura negra acaba lindando con el terror.

La película se aprovecha de una estupenda Carmen Maura a la que acompaña una igual de acertada pleyade de secundarios para, en base al guion del propio director y su segundo de a bordo Guerricaechevarría, y de una inquietante partitura musical obra de Roque Baños, lograr desquiciar al espectador que ve impotente como la protagonista se encuentra encerrada en una trampa mortal de la que es casi imposible escapar.

Una película que sorprende por su capacidad para orquestar un título que te atrapa y mantiene en vilo en base a una excusa argumental en apariencia tan banal, un único escenario y un puñado de personajes a cada cual más trastocado. Y además con moraleja final, y es que los tontos no lo son tanto.





ME GUSTA: Esos títulos de crédito iniciales con influencia de Saul Bass.

NO ME GUSTA: Lo artificial que resulta por momentos la persecución final.

FRASE RESUMEN: Y yo creía que mi comunidad de vecinos era chunga.

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domingo, 11 de junio de 2017

287. LA LLEGADA

LA LLEGADA, 2016                                                                              117´ (ARRIVAL)                                                                                               DENIS VILLENEUEVE
                                                                                                                    “Soy una humana.”
Louise Banks


Denis Villeneuve se escuda en la llegada de una  raza alienígena a nuestro planeta para diseccionar a la propia humanidad, sus miserias y defectos pero también bondades y virtudes. La llegada acaba siendo en ese sentido una película no sobre extraterrestres sino sobre nosotros mismos.

La llegada cuenta y se aprovecha de una fotografía y una banda sonora de lujo, junto con unos efectos de sonido que merecen ser mencionados, ofreciendo Amy Adams una interpretación portentosa, de lo mejor de su carrera. Villeneuve se recrea en la construcción de un puzzle que va adquiriendo sentido poco a poco, apoyándose para ello en un montaje muy destacable donde el tempo pausado es utilizado con precisión casi quirúrgica a la hora de mantener el suspense de la trama.

Una película que habla más de filosofía que de ciencia y donde la llegada de doce naves extraterrestres sirve para hacer toda una disección del comportamiento humano, en ese sentido está en las antípodas de títulos como Independence day.





ME GUSTA: Un cierre donde música y montaje ponen el vello de punto, magistral.

NO ME GUSTA: La sensación de que se ha quedado a las puertas de ser una película mucho más sobresaliente.

FRASE RESUMEN: La ciencia ficción utilizada como pretexto para hablar de nosotros mismos.

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domingo, 4 de junio de 2017

286. KONG, LA ISLA CALAVERA

KONG, LA ISLA CALAVERA, 2017                                                        118´  (KONG, SKULL ISLAND)                                                                                 JORDAN VOGT-ROBERTS
                                                                                                                 
“Ese es Kong, es el rey aquí.”
Hank Marlow


Una vuelta a los orígenes del mito que intenta ser el inicio de una nueva franquicia cinematográfica que acabe por enfrentar al mismo Kong con otro de los totems del cine de monstruos, Godzilla. Y la verdad es que esta primera primera ha sido bien asentada.

La película es una muy estimable propuesta de puro cine de aventuras que nos devuelve parte de la esencia de la propia cinta de 1933 o de los clásicos protagonizados por Tarzan, o lo que es lo mismo, un lugar recóndito e inhóspito y montones de peligros que sortear, en esta ocasión en forma de gigantescas criaturas a cada cual más peligrosa. Y ahí es donde los espectaculares efectos especiales de la película cobran especial relevancia, logrando una credibilidad que hace aumentar la sensación de realidad de toda suerte de enfrentamientos entre criaturas imposibles.   

Sin que la cinta profundice demasiado en los personajes, no es esa su intención, si que hace algo más que presentarlos con dos brochazos, el diseño de los monstruos es muy destacable y el hecho de ubicar la historia en 1973 permite recuperar un puñado de éxitos musicales de la época. Todo eso y un Kong como nunca se había visto de colosal hacen de este viaje por la isla calavera una ruta a recorrer con sumo placer.




ME GUSTA: El ataque de Kong a los helicópteros, solo esa escena merece pagar el precio de la entrada.

NO ME GUSTA: El momento en que Kong rescata a la dama en apuros, esta vez la película no iba de eso.

FRASE RESUMEN: Un suerte de híbrido entre King Kong y Apocalipsis Now.

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285. R.I.P.D, DEPARTAMENTO DE POLICÍA MORTAL

R.I.P.D. DEPARTAMENTO DE POLICIA MORTAL, 2013                          96´ (R.I.P.D.)                                                                                           ROBERT SCHWENTKE
                                                                                                                “Tengo un nuevo compañero.”
Avatar de Roy


Basada en el comic de Dark Horse, el presente título supone una traslación de los postulados vistos en la saga Hombres de negro al mundo del más allá, sustituyendo para la ocasión a los extraterrestres por muertos, siendo por lo demás muy semejantes en estilo, diseño visual, género y personajes.

Sin embargo el mayor problema de la película no radica en que pueda verse como una copia de las cintas protagonizadas por Will Smith y Tommy Lee Jones, sino en un guion muy mejorable, plano, predecible y por momentos atropellado y sobre todo en una dirección anodina y que no sabe sacar partido del holgado presupuesto con el que cuenta la película, una premisa a priori interesante y unos actores con contrastada solvencia en el terreno de la comedia.

Es por ello que finalmente nos quedamos con unos destacables efectos especiales (muy grande la escena que ilustra la muerte de Roy) y un tramo final que es lo mejor de la cinta, cuándo los responsables de efectos visuales se convierten en los protagonistas de la historia. Por lo demás un entretenimiento inocuo que no llega a matar.





ME GUSTA: Muy grandes los dos avatares de la pareja de policías protagonistas.

NO ME GUSTA: Lo forzado que acaba resultando un actor de la talla de Jeff Bridges, quien parece no estar del todo cómodo con el proyecto.

FRASE RESUMEN: Una pareja de policías de muerte.

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martes, 23 de mayo de 2017

284. NEW JACK CITY

NEW JACK CITY, 1991
(NEW JACK CITY)                                                                               97´ MARIO VAN PEEBLES

“Esto es personal.”

Scotty Appleton



Mario Van Peebles ofrece con su debut como director y a través de este relato del enfrentamiento entre un grupo de honrados policías y un peligroso capo de la droga en mitad de Harlem, todo un alegato contra la droga y quienes comercian con esta, como así queda constatado en varios momentos de la película perfectamente refrendados en la frase que cierra la cinta.

New Jack City contiene por momentos algún tropiezo en lo que respecta a un guion que necesitaría de un último pulido y un montaje por redondear, pero es innegable que se trata de un título capaz de dejar huella por la sinceridad que destila, además de tratarse de una opera prima en la que Van Peebles se ha sacudido cualquier atisbo de complejos para marcarse su particular versión de El precio del poder con el crack sustituyendo a la cocaína.

Wesley Snipes compone un villano de marcada tendencia al exceso que deja patente las cualidades interpretativas del actor de Blade, mientras que Ice-T sorprende gratamente en su debut como actor por la naturalidad de su actuación. Una película que se limita a narrar como era el día a día en las calles de Harlem a finales de los ochenta y principios de los noventa y que como no puede ser de otra manera en un título como el presente, se nutre de una banda sonora de altura donde el rap, el hip hop o el blues campan a sus anchas entre droga, muerte y ansias de poder y venganza a partes iguales.





ME GUSTA: Esa estética tan característica del Harlem de finales de los ochenta y primeros noventa con el exceso como elemento central, muy grande.

NO ME GUSTA: Es una pena que el propio Van Peebles aparezca tan poco en pantalla, algo ligado seguramente a sus obligaciones detrás de las cámaras.

FRASE RESUMEN: Un paseo por el Harlem más salvaje.

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