domingo, 12 de noviembre de 2017

299. WONDER WOMAN

WONDER WOMAN, 2017
(WONDER WOMAN) 141´                                                   PATTY JENKINS

“Mi querida niña esa no es la Matadioses, tú lo eres.”
Ares


En un tipo de cine, el de superhéroes, hecho básicamente por y para hombres, es de agradecer que un título como Wonder Woman, dirigido y protagonizado por mujeres, esté tratando de tu a tu a títulos donde la testosterona es parte fundamental de la película.

Y eso que hay que reconocer que Wonder woman no comienza todo lo bien que debiera, en parte gracias a un doblaje muy artificial en todo lo que respecta al elenco femenino, pero también al hecho de estirar en exceso los acontecimientos ubicados en Temiscira, con lo que la trama principal no arranca hasta pasados cuarenta minutos. Afortunadamente la cinta remonta  gracias al acierto de ubicar la historia en plena  Primera Guerra Mundial, logrando Patty Jenkins a pesar de su inexperiencia en este tipo de producciones, aunar con acierto una acción frenética y bien filmada con unos momentos más pausados ,alternando con acierto en el montaje ambos tipos de ritmo.

Gal Gadot nos ofrece con su personaje de Wonder Woman una heroína perfecta, que mezcla con acierto la ingenuidad propia de alguien que nunca se ha enfrentado al mundo real con la fuerza de quien acaba manifestándose como una Diosa, en una película que en su frescura y humildad ha encontrado la mayor de sus virtudes, haciendo del entretenimiento sin ínfulas de grandeza su mayor valía.




ME GUSTA: El contraste de filtros en la fotografía entre las tonalidades limpias y coloristas de todo lo acontecido en Temiscira con la parte ubicada en plena contienda Mundial, donde los grises y azulados son la nota predominante.

NO ME GUSTA: Inexplicable en una producción de tamaño presupuesto ciertos efectos digitales totalmente artificiosos, con un aire cercano al de un dibujo animado.

FRASE RESUMEN: Las chicas son guerreras.


domingo, 22 de octubre de 2017

298. HASTA EL ÚLTIMO HOMBRE

HASTA EL ÚLTIMO HOMBRE, 2016
(HACKSAW RIDGE) 139´                                                         MEL GIBSON

“Señor, permíteme salvar a uno más.”
Desmond Doss


Diez años después de su último trabajo detrás de las cámaras y tras superar su propio infierno personal, Mel Gibson vuelve con Hasta el último hombre a tratar varios de los temas recurrentes dentro de su filmografía como director, el resultado, la constatación palpable que Gibson es un director más que solvente.

Tras una primera parte digna aunque plagada de clichés y  situaciones manidas dentro del cine de superación personal, la película nos adentra en el infierno de la toma de un enclave estratégico por parte de las tropas norteamericanas en plena Segunda Guerra Mundial, donde volvemos a ver tal como sucediera en Braveheart una violencia real, descarnada, sin filtros de ningún tipo, pura barbarie pero filmada con el talento narrativo de un grande. Es en esta segunda parte donde la cinta alcanza sus más altas cotas tanto a nivel interpretativo como de puro cine, con una banda sonora que hace acto de presencia en los momentos en los que tiene que hacerlo y donde el uso de recursos como la cámara lenta se lleva a cabo con inteligencia y sin forzar.

La película cierra con el testimonio real de varios de los personajes que protagonizan la historia, logrando Gibson que lo que nos cuenta Hasta el último hombre quede todavía más grabado a fuego en nuestra retina, aunque eso era algo que ya habían logrado las angustiosas, emotivas y salvajes secuencias mostradas con anterioridad.





ME GUSTA: Ver la cámara narrar la barbarie de la guerra a lomos de los rifles.

NO ME GUSTA: El abuso al que Andrew Garfield lleva su expresión de paleto, sobre todo en la primera mitad de película.

FRASE RESUMEN: Para el que todavía crea que hay algo de belleza visual en las guerras.


domingo, 10 de septiembre de 2017

297. EL BAR

EL BAR, 2017
(EL BAR) 102´                                                             ALEX DE LA IGLESIA

“El día de la ira ha llegado.”
Israel


El cineasta vasco Alex De La Iglesia utiliza El bar para promover un estudio sobre el comportamiento humano ante situaciones límite y la verdad sea dicha, no salemos bien parados, siendo además curiosamente el personaje de inicio más superficial, a quien da vida Blanca Suárez, quien acaba resultando el más juicioso cuándo el miedo y el caso hacen acto de presencia.

La cinta resulta entretenida, dinámica y logra hacernos cómplices de la amarga y desesperante situación vivida por el interesante y variopinto grupo de personajes, muy bien interpretados en conjunto aunque haya que resaltar la soberbia interpretación de Jaime Ordoñez, todo un animal actoral. Eso sí, quizás se destapa el pastel demasiado pronto, lo que resta tensión a la historia además de ofrecer un recurso argumental con sensación de deja vu.

De La Iglesia continúa enfrascado en trazar una filmografía personal y característica, algo que es de agradecer ya que aunque muchas veces no llegue a redondear sus historias con un acto final a la altura, nos posibilita disfrutar de un universo particular suburbial donde queda patente que el director es un gran generador de historias y director de actores. El bar es otro ejemplo a sumar a su filmografía.





ME GUSTA: El baño de aceite de los protagonistas para adentrarse por una vía de escape claustrofóbica.

NO ME GUSTA: Echo en falta un par de toses de la protagonista en la secuencia final, dando a entender  lo que sería un cierre más acertado y con más mala uva.

FRASE RESUMEN: Cuándo el miedo hace acto de aparición desaparece la cordura.


296. SALON KITTY

SALON KITTY, 1976
(SALON KITTY) 112´                                                              TINTO BRASS

“¡Tienen una sola meta, el poder!”
Helmut Wallenberg


El erotómano Tinto Brass vio en la historia real del burdel de Kitty Schmidt, utilizado por el nazismo para espiar a gente de su propio bando, una oportunidad de oro para filmar uno de sus característicos títulos donde la carnalidad y la sexualidad femenina son las grandes protagonistas, lástima que el resultado final sin ser malo del todo pierda buena parte de su potencial histórico por las formas de un director demasiado anclado en un erotismo particular.

La película ofrece una factura muy del estilo del director italiano con ese gusto por los encuadres rebuscados, esa fijación por jugar con los espejos y la cámara y el uso recurrente de primeros planos, excesos en las formas que se trasladan a las propias interpretaciones de unos actores forzados a recitar sus textos con unos ademanes que resultan por momentos demasiado artificiales. Brass consigue sin embargo no aburrir al respetable ofreciendo un relato enmarcado en el por aquel momento género en boga del nazi explotation.

Un retrato de una etapa oscura de la historia reciente donde las miserias humanas se conjugan para dar vida a una serie de personajes amorales que, aunque en el caso de las dos protagonistas femeninas logren hallar la redención, llena la película de desesperanza y oscurantismo. A alabar por otra parte el gusto del orondo realizador a la hora de seleccionar a las musas de sus películas, con una Teresa Ann Savoy como prototipo de mujer donde un rostro de facciones inocentes es combinado con un cuerpo de formas exuberantes, otra de las marcas de la casa de Tinto Brass.





ME GUSTA: La honestidad de un director fiel a su estilo y sus constantes fílmicas, aunque sean disfrazadas de otra cosa.

NO ME GUSTA: Un montaje abrupto que huele a metraje censurado, al menos en la versión a la que servidor a tenido acceso.

FRASE RESUMEN: Tinto Brass pone su vista en el nazismo para hablar de sus constantes de sumisión y erotismo.


domingo, 30 de julio de 2017

295. WARRIOR

WARRIOR,  2011
(WARRIOR) 134´                                                                                  GAVIN O´CONNOR                                 

“Eres mi hermano mayor y me abandonaste.”
Tommy Conlon


Una película que se ampara en un combate de artes marciales mixtas para mostrar un drama familiar cimentado en el rencor y los reproches del pasado y que Gavin O´Connor maneja con maestría sabiendo controlar los tempos de la historia y sacando todo el partido a un trio de interpretes que brillan a gran altura.

Personajes muy bien escritos y que se presentan en pantalla mimetizando su forma de luchar en el ring con su estado anímico interior, la técnica contra la garra, Warrior desgrana la historia sin prisa, sabiendo dar a cada una de las dos tramas centrales su espacio en el metraje para colisionar ambas en un climax final soberbio.

Una película que bajo su fachada de cine de testosterona y musculo, que en parte lo es, esconde un tipo de cine mucho más intimista y pausado, demostrando su director su pericia tanto a la hora de rodar los espectaculares combates que ilustran todo el tercer acto con su capacidad para manejar la cámara en las secuencias más intimistas. Una de esas películas por descubrir por el maltrato sufrido a la hora de ser distribuidas en nuestro país.





ME GUSTA: La metamorfosis física de Hardy y Edgerton para dar vida a los hermanos Conlon.

NO ME GUSTA: El montaje en pantalla dividida que muestra el entrenamiento de los dos protagonistas, no casa con el estilo dado por su director al resto de la película.

FRASE RESUMEN: Más fuerte que los puñetazos del contrario son los puñetazos que te suelta la vida.


martes, 25 de julio de 2017

294. VILLAVICIOSA DE AL LADO

VILLAVICIOSA DE AL LADO,  2016
(VILLAVICIOSA DE AL LADO) 86´                                                      NACHO G. VELILLA                               

“La que se lió en el 36 va a parecer una riña de café.”
Mari


Basándose en un acontecimiento real, Nacho G. Velilla, especializado en sitcoms patrias, propone un entretenimiento que funciona mejor cuánto más fuerza la situación y cuándo más lejos va en la disyuntiva planteada a los protagonistas sobre si cobrar o no un decimo de lotería agraciado en el puticub del pueblo, con lo que ello supondría para la caterva de maridos infieles agraciados.

Fresca y llena de personajes estereotipados de la sociedad española actual pero que funcionan en la mayoría de los casos a las mil maravillas, Villaviciosa de al lado propone una historia sencilla y que no necesita de subtramas innecesarias y en exceso forzadas, tal y como sucede en especial con la trama amorosa de la película.

Cine sencillo pero francamente bien filmado (no hay más que acercarse a la secuencia inicial en el balneario) que hará pasar un rato entretenido y que agradará a quienes gusten de series como Aida, Siete vidas o Gominolas, todos ellos trabajos en los que ha participado el director de este Villaviciosa de al lado donde sexo, dinero y problemas van de la mano.





ME GUSTA: La pareja de abuelos a los que dan vida unos excelsos Tito Valderde y Miguel Rellán.

NO ME GUSTA: Esa persecución final en motocicleta donde el croma canta como en sus peores tiempos.

FRASE RESUMEN: Cine costumbrista que actualiza los roles a mostrar.


sábado, 1 de julio de 2017

293. PIRATAS DEL CARIBE, LA VENGANZA DE SALAZAR

PIRATAS DEL CARIBE: LA VENGANZA DE SALAZAR,  2017
(PIRATES OF THE CARIBBEAN: DEAD MEN TELL NO TALES) 129´
JOACHIM RONNING/ESPEN SANDBERG                                                               
“El me lo quitó todo y me llenó de rabia.”
Salazar


Quinta entrega ya de la exitosa franquicia basada en la atracción de los parques Disney y que nos ofrece un entretenido viaje en barco entre hordas de piratas, leyendas del mar, acción, humor y ron.

La película se enmarca en un puñado de escenas espectaculares (el atraco al banco es de lo mejorcito de la cinta) que tratan de unificarse por medio de una historia banal aunque con fuerza suficiente en la idea de ese Capitán Salazar empecinado en acabar con todos los piratas que anegan los mares del Sur. Lástima de un acto final que acaba cayendo en lo fácil y simplón como forma de resolución de todos los frentes abiertos en la trama.

Johnny Deep sigue encontrándose muy a gusto como Jack Sparrow y eso se nota en la pantalla, Bardem está a la altura de lo exigido en su rol como villano de la historia y la sustitución de Orlando Bloom y Keira Knightley por los más jóvenes Brenton Thwaites y Kaya Scodelario funciona, aunque ella arme un personaje mucho mejor que el de el. Los fans de la saga disfrutaran de estas nuevas aventuras de viejos conocidos y los neofitos pasaran un rato entretenido con una historia de piratas  sencilla pero bien contada.





ME GUSTA: La textura que la película presenta de Salazar y sus hombres, con unas tonalidades grisáceas y esas motas de ceniza descomponiéndose de los cuerpos fantasmales.

NO ME GUSTA: La idea de ver a Salazar empuñando la espada como el estoque de un torero.

FRASE RESUMEN: Una película fiel al espíritu primigenio de la saga.