martes, 29 de diciembre de 2015

86. EXISTENZ

EXISTENZ, 1999
(EXISTENZ) 104´                                                             DAVID CRONENBERG

“¡Muerte a la diablesa Allegra Geller!” 
Terrorista Realista


Cronenberg formula una nueva fábula sobre viejas temáticas como son la profanación de la carne unida a la falta de fe en el ser humano. Existenz se formula de esta manera como una cinta tramposa que juega con la dualidad de saber si lo que se muestra ante nuestros ojos es parte del juego en el cual los protagonistas están inmersos o es parte de la propia realidad.

No importa demasiado, el problema radica en que el espectador llega en demasiados momentos a perder el interés por lo que sucede en la pantalla. Ni siquiera un clímax final que logra levantar la película la salva de un tedio general al que poco ayudan unos excesivamente planos y nada compenetrados Jude Law y Jennifer Jason Leigh, convirtiéndose de esta manera Existenz en un juego al que no nos apetece jugar.

Fallido intento de Cronenberg de adaptar sus constantes fílmicas a un nuevo tipo de cine. Es algo propio de autores tan personales y arriesgados como Cronenberg, y es que no siempre la jugada sale bien, como ocurre con el caso que nos ocupa.




ME GUSTA: La idea general de la cinta es buena y podía haber dado lugar a una gran película aunque no haya sido el caso.

NO ME GUSTA: Los pobres diseños y acabados de las extravagantes herramientas utilizadas en el juego.

FRASE RESUMEN: Un juego nada adictivo.


domingo, 27 de diciembre de 2015

85. LA LOCA HISTORIA DE LAS GALAXIAS

LA LOCA HISTORIA DE LAS GALAXIAS, 1987
(SPACEBALLS) 96´                                                                         MEL BROOKS

“Preparen la nave para velocidad absurda.” 
Casco Oscuro


Sin ser uno de sus mejores trabajos pero tampoco englobado dentro de lo peor filmado por Mel Brooks, La loca historia de las galaxias es una tontorrona comedia de tipo spoof que en base a la acumulación de gags logra varios momentos divertidos a pesar que a grandes rasgos esta parodia de la primera trilogía de La guerra de las galaxias peca de caer demasiadas veces en lo fácil y pueril.

Probablemente esto se deba a que a excepción de un Rick Moranis inconmensurable (suyos son los momentos más divertidos) el resto de actores, incluido el propio Brooks, optan por forzar el tono de parodia que inevitablemente deben tener este tipo de personajes a un exceso cargante, no logrando ese equilibrio entre graciosos e insoportables. Estas interpretaciones forzosas se notan y restan naturalidad a los propios sketches.

Unos simpáticos aunque algo toscos efectos espaciales y un score musical que trata de imitar la epicidad de la original de John Williams dan el pego a la hora de montar esta disfrutable parodia que a base de encadenar chiste tras chiste logra algún acierto en este sentido (las coñas a costa del merchandising por ejemplo) aunque sin acabar por redondear el resultado final.




ME GUSTA: Sorprenderme al ver que en 1987 ya había problemas con la piratería, genial ese gag.

NO ME GUSTA: Bill Pullman y Daphne Zuniga, una pareja protagonista sin gracia alguna, y es que la comedia no es tan fácil como ponerse a hacer el idiota delante de una cámara.

FRASE RESUMEN: Mel Brooks pone su vista y sus bromas en La guerra de las galaxias.


sábado, 26 de diciembre de 2015

84. GRUPO 7

GRUPO 7, 2012
(GRUPO 7) 95´                                                               ALBERTO RODRIGUEZ

“¡Somos el Grupo 7!” 
Ángel


Un película policíaca con hechuras que recrea de manera maravillosa los años finales de la década de los ochenta en una Sevilla pre Expo de extrarradio, bloques en ruinas y miseria. Es en este marco donde ejerce su trabajo el Grupo 7, mostrando Rodriguez la cara menos amable del trabajo policial, una versión nada elegante de los éxitos policiales pero también de sus miserias en su lucha contra el narcotráfico.

Su director se mueve con soltura en las secuencias de acción con unos movimientos de cámara que logran integrar al espectador en las carreras entre edificios, que te meten en el meollo de estas escenas. Es cuándo la película deja de lado el día a día en las calles del Grupo 7 para adentrarse en su vida de puertas para adentro que la cinta decae en interés, abordando caminos trillados donde se pone de manifiesto que el éxito profesional en un mundo como el de los protagonistas suele traer de la mano una debacle en lo personal.

Enésimo título que deja de manifiesto que el cine español ha dejado atrás sus complejos y es capaz de medirse cara a cara en cualquier género que se le ponga por delante con películas de la industria de Hollywood. Talento hay, quizás falte industria.




ME GUSTA: Huele a cierto, a real.

NO ME GUSTA: Aunque se le nota su esfuerzo por ofrecer un trabajo a la altura, Mario Casas va varios pasos por detrás de actores como Joaquín Nuñez o Antonio de la Torre.

FRASE RESUMEN: Policías en la antítesis del glamour propio de otras películas.


viernes, 25 de diciembre de 2015

83. EJECUTOR

EJECUTOR, 1986
(RAW DEAL) 106´                                                                            JOHN IRVIN

“¿Les convencerá mi físico?” 
Mark Kaminsky


Una de las películas más desconocidas de los años ochenta de Arnold Schwarzenegger, carne de videoclub de la época, y que sin embargo es una estimable cinta de acción con mafiosos inmisericordes, policías vengativos y fiscales corruptos donde una violencia sin filtros propia de una década sin tapujos en ese ámbito enmarca las inevitables secuencias de acción con un Schwarzenegger letal.

Quizás ese sea el mayor pero que puede echarse en cara a la película, y es que el personaje protagonista es un héroe sin debilidades ni puntos flacos, con una capacidad mortífera muy por encima de la de sus rivales y además más listo que estos, lo que provoca no exista esa tensión dramática tan propia en este tipo de películas propiciada por ese inevitable momento en el que al protagonista le toca pasarlo mal, no es este el caso.

Una película a reivindicar con un Schwarzenegger perfecto en su papel de antiguo agente del FBI reconvertido en sheriff de un pueblucho de mala muerte al que se le ofrece la posibilidad de volver a situarse en primera linea de fuego. Y a buen seguro que lo está durante toda la cinta, para desgracia de sus enemigos.




ME GUSTA: Ver a un Schwarzenegger en su plenitud física, impresionante.

NO ME GUSTA: El personaje de Monique, carece de capacidad de enganchar como partenaire femenina.

FRASE RESUMEN: Schwarzenegger  contra todos.


miércoles, 23 de diciembre de 2015

NOWADAYS


Fin de fiesta con este número musical donde se miden por vez primera las dos protagonistas principales y donde se lleva la mano una Catherine Zeta Jones muy superior sobre el escenario a Renne Zellweger, con mayores habilidades como bailarina y cantante y con una presencia mucho más fuerte a la hora de pisar las tablas.

Una puesta en escena llena de luz presidida por el mosaico de bombillas que acaban dibujando el nombre de nuestras protagonistas y que supone el colofón a este homenaje al cabaret y al burlesque propio de una ciudad como era Chicago en los años veinte y treinta.


CELL BLOCK TANGO


Para el que esto escribe el mejor de los números de la película, un tema narrado desde la sobriedad en la puesta en escena pero tremendamente efectivo. Un grupo de reclusas cuentan cómo han llegado hasta prisión y lo hacen mezclando ironía, sensualidad y fuerza a partes iguales.

Con una coreografía sin excesivos adornos pero muy atinada con el estilo utilizado en este número musical, Rob Marshall demuestra ser capaz de ofrecer espectáculo sin necesidad de enormes fuegos de artificio, únicamente con unas rejas y dos bailarines.    



ALL THAT JAZZ


Tema con el que arranca la película y que pone de manifiesto el estilo que predominará en los números musicales que la conforman, a saber, una fotografía exquisita en este caso apoyada en los tonos azules del local donde actúa Velma Kelly, una planificación de la secuencia perfecta con una medición de los tiempos sin fisuras y una combinación de lo que es el propio número musical con lo que está aconteciendo paralelamente, en esta ocasión en casa de la otra protagonista, Roxie Hart. 

Un inicio que promete y que no defraudara a lo largo de las diferentes actuaciones y coreografías mostradas a lo largo de la película, una carta de presentación que nos pone sobre la pista de lo que es el Chicago de Bob Fosse y Fred Ebb.


82. CHICAGO

CHICAGO, 2002
(CHICAGO) 118´                                                                        ROB MARSHALL

“Así es Chicago.” 
Billy Flynn


Un musical que bebe de las fuentes más clásicas del género y que no puede eludir su origen como obra que es de Bob Fosse. Destaca por unas secuencias musicales técnicamente impecables. En dichas escenas los perfectos movimientos de cámara, una fotografía llena de cromatismos y juegos de luces y un montaje de planos que encajan como un puzzle se conjugan para subyugar al espectador por su preciosismo visual y su pericia a la hora de filmarse.

Sin embargo cuando se apagan los focos y cesa la música la película pierde buena parte de esa potencia focalizada en la puesta en escena, armando un producto interesante pero que no te atrapa con la misma  fuerza como cuando se reproducen los diferentes insertos musicales.

Rob Marshall pone de manifiesto su pericia como coreógrafo, y aunque pierda empaque fuera de los números musicales, dirige con brío una estupenda cinta consiguiendo además unas más que correctas interpretaciones por parte del trío protagonista, donde Catherine Zeta Jones no puede disimular su goce a la hora de interpretar los números musicales. Y eso la convierte en la mejor de los tres actores principales. Disfruten del espectáculo.




ME GUSTA: Como inserta los números musicales en un plano imaginativo de los personajes y los mezcla con lo que está aconteciendo realmente.

NO ME GUSTA: Aunque no lo hace mal, Zellweger no puede evitar poner su cara de morritos, molesto registro utilizado en todas sus películas.

FRASE RESUMEN: Un musical con hechuras lleno de jazz, chicas malas y ligueros.


martes, 22 de diciembre de 2015

81. MUNICH

MUNICH, 2005
(MUNICH) 157´                                                                   STEVEN SPIELBERG

“Todos han muerto.” 
Locutor televisión


Spielberg construye a partir de unos hechos reales espeluznantes una excelente pieza cinematográfica que a pesar de flojear algo en su último acto supone una sucesión de secuencias cuya construcción y montaje mantienen en constante vilo al espectador, una obra cimentada en el suspense y la tensión. No hay buenos ni malos, solo personajes que amparan la consecución de sus objetivos en base a la violencia, creyendo todos y cada uno de ellos que están en el bando de los justos. Cada uno de los asesinatos cometidos por el grupo de hombres liderados por un solvente Eric Bana se erige en una secuencia soberbia, dirigida con firmeza y garra, sin maniqueísmos y que logran agarrar al espectador por las solapas y zarandearlo hasta dejarlo exhausto.

El director se sabe rodear de un grupo de profesionales de primer nivel con los que está acostumbrado a trabajar. John Williams como creador de la banda sonora, Janusz Kaminski encargándose de la fotografía o Michael Kahn en la edición. Sin embargo es Rick Carter quien gracias a un sobresaliente diseño de producción se lleva el mayor de los elogios en el apartado técnico.

Una cinta dura, cruda, visceral e impactante, pero lo que es más terrorífico de todo, real. Merece la pena alabar la objetividad planteada por Spielberg a la hora de narrar la historia, máxime teniendo en cuenta sus orígenes judíos.




ME GUSTA: Logra encogerte no en una, sino en varias de sus secuencias, bestial.

NO ME GUSTA: Pierde algo de fuelle entre los intervalos creados en la película, lo que sin embargo no evita sea un título sobresaliente.

FRASE RESUMEN: Cuidado con Spielberg cuándo se pone serio.


lunes, 21 de diciembre de 2015

80. RÁPIDA Y MORTAL

RAPIDA Y MORTAL,  1995
(THE QUICK AND THE DEAD) 107´                                                 SAM RAIMI

Yo les traigo un sentido de orden a sus vidas, no de justicia, de orden.” 
Herodes


Película construida a mayor gloria de una Sharon Stone en su mejor etapa profesional y que tuvo la suerte de contar con el personalísimo estilo a la hora de filmar de Sam Raimi, algo que se adivina en los encuadres, planos y movimientos de cámara tan típicos de este director, que aprovecha el formato de western de la historia para homenajear además a Sergio Leone no solo en la estética de la cinta sino en algunas de las formas, con esos primerísimos planos tan característicos del italiano.

Y aunque la película esta pensada para el lucimiento de la Stone es un genial Gene Hackman quien se lleva el gato al agua brindando un villano de altura al que aporta todo su carisma el veterano actor, mientras la actriz de Instinto básico se esfuerza sin bastante resultado por parecer dura y rocosa casi en cada secuencia.

Un western distinto, moderno en las formas y que aplica el lenguaje cinematográfico de dibujos animados tan propio de Raimi a un género y a una historia de duelos entre pistoleros al que le sienta bastante bien.




ME GUSTA: Buena parte de los participantes en el concurso de duelo, forman un grupo más que interesante.

NO ME GUSTA: La breve escena de sexo entre la protagonista y Russell Crowe, vale, era la Stone, pero resulta sobradamente forzada y artificial.

FRASE RESUMEN: Sharon Stone cabalgando entre rufianes.


domingo, 20 de diciembre de 2015

79. LA DELGADA LINEA ROJA

LA DELGADA LINEA ROJA,  1997
(THE THIN RED LINE) 163´                                                TERRENCE MALICK

“Todo es mentira, todo lo que oímos y lo que vemos.” 
Sargento Edward Welsh


Terrence Malick ofrece una cal y otra de arena en esta su primera obra tras veinte años de retiro voluntario. Y es que, si bien contiene un contenido de cine bélico más que estimable gracias a una steady cam que avanza entre la maleza al compás de los hombres del pelotón a los que acompaña y a unas secuencias de batalla francamente bien  filmadas, si bien  posee una fotografía exquisita, es cuándo Malick se adentra en el terreno de la filosofía grandilocuente que se cae con todo el equipo, lo que lleva a presentar una película a la que le sobra cerca de una hora de metraje innecesario, aburrido y lleno de frases pedantes que tratan de aportar empaque místico a una propuesta que hubiera quedado redonda de haberse limitado a ser una mera cinta bélica que mostrara con simpleza como la guerra afecta a cada uno de los personajes de relieve.

Como no podía ser de otra manera en una obra coral de un director con tanta leyenda como tiene Malik, el grupo de actores que pululan por la pantalla es de los de tener en cuenta. La mayoría aporta grandes interpretaciones, especialmente en el caso de Nick Nolte, Sean Penn o Elias Koteas, aunque también tenemos trabajos más mediocres como los de Jim Caveziel o Ben Chaplin.

Y es que La delgada linea roja es la historia de una película que podía haber sido un gran título dentro del género al que representa pero acaba por aburrir al respetable, y eso hace naufragar cualquier película independientemente de su belleza plástica, que la tiene.




ME GUSTA: La película bélica que hay dentro de este ejercicio de auto complacencia.

NO ME GUSTA: Su pretenciosidad en casi cada fotograma, porque para mi intentar hacer un montaje inicial de seis horas de metraje o dejar a la mitad de intérpretes con peso en la historia en la sala de montaje es hacer gala de cierta pretenciosidad en las formas.

FRASE RESUMEN: Terrence Malik pierde el norte y por el camino se carga una buena película.


jueves, 17 de diciembre de 2015

SHOWGIRLS

Showgirls está trufada de sexo, plagada de sexualidad y carnalidad, cada poro, prácticamente cada fotograma exuda erotismo en una apuesta a todo o nada que Verhoeven, un enfant terrible de la industria, lanzó contra ese falso puritanismo norteamericano. Si bien la interpretación de Elizabeth Berkley en la cinta es discutible por su facilidad a la hora de pasarse de frenada en su actuación, no podemos negar la indudable sexualidad que desprende el personaje de Nomi Malone. Son multitud las escenas para el recuerdo protagonizadas por la actriz de Salvados por la campanada (algo que por cierto provocó cierto revuelo por la proveniencia de la actriz principal de una serie tan blanca) a lo largo de las dos horas de película; el primer striptease, la escena del lap dance, su sensual baile con James Smith… Cualquiera de ellas habría encajado a la perfección en este apartado aunque la elección del polvo en la piscina con el repulsivo Zack Carey es un buen ejemplo del bizarrismo en la puesta en escena, la casi parodia en la que se convierten las secuencias de sexo, donde el trazo grueso y el exceso son los baluartes principales. El sexo es un arma más para conseguir los objetivos y así es como se presenta en una película donde no hay príncipes azules ni finales felices. Al fin y al cabo estamos en Las Vegas, y no se la conoce como "la ciudad del pecado" en balde. 


78. SHOWGIRLS

SHOWGIRLS, 1995
(SHOWGIRLS) 125´                                                              PAUL VERHOEVEN

“Siempre hay alguien más joven y más hambriento detrás de ti en las escaleras.”
Cristal Connors


Excesivamente vilipendiada por la crítica Showgirls es efectivamente un ejercicio de puro exhibicionismo por parte de su director que parte de una historia ramplona, mal escrita y llena de topicazos insertados con total artificialidad en un pretencioso guion obra de un Joe Eszterhas post Instinto básico. Igualmente la interpretación de Elizabeth Berkley en el rol principal, más allá de una fisicidad evidente, resulta un error ya que la joven interprete tiende a una sobreactuación excesiva y constante desde la primera escena.

Pero la innegable capacidad como director de Verhoeven salva la película de la debacle, y apoyándose en la fotografía de Jost Vacano ofrece una estupenda visión de Las Vegas y en concreto de sus interiores, filmando además de manera soberbia unas coreografías donde el erotismo es la nota predominante.

Tratando de ser justos hay que reconocer que la mano de su director salva a Showgirls de ser un despropósito de inicio a fin, no es la cinta de culto que algunos proclaman pero tampoco el desastre que muchos vociferan.




ME GUSTA: La honestidad del personaje de Robert Davi y su local de striptease, el único que no viste su espectáculo de falsas florituras.

NO ME GUSTA: Kyle MacLachlan y ese flequillo de muñeco de Barbie, me da mucha dentera.

FRASE RESUMEN: Caliente, muy caliente.


domingo, 13 de diciembre de 2015

77. UN DOMINGO CUALQUIERA

UN DOMINGO CUALQUIERA, 1999
(ANY GIVEN SUNDAY) 144´                                                      OLIVER STONE

“Jugada a jugada, pulgada a pulgada hasta el final.”
Tony D´Amato


Oliver Stone presenta un drama deportivo que deja un sabor de boca agridulce, ya que se antoja podría haber acabado siendo mejor película de lo que finalmente es. Partiendo de numerosos viejos conocidos dentro de este subgénero cinematográfico (el entrenador en horas bajas, la vieja estrella del deporte, el novato bravucón…) la cinta termina quedándose en lo superficial de estas tramas argumentales teniendo además como tiene metraje de sobra para haberlas desarrollado más.

Y es que el director ha volcado todos sus esfuerzos en presentar un montaje realmente vibrante, lleno de recursos originales y sorprendentes (la conversación entre D´amato y Beamen con insertos de Ben Hur es genial), en filmar largas y espectaculares secuencias que muestran toda la épica del fútbol americano. Lo malo es que para centrarse en este aspecto ha dejado de lado como apuntábamos antes la historia, siendo esta la excusa para la hipérbole visual que es Un domingo cualquiera.

Apoyado de un grupo de estupendos actores  aunque en este caso con cierta tendencia a la sobreactuación, Oliver Stone mete mano a uno de los deportes nacionales de Estados Unidos, dejando en la película su sello particular.




ME GUSTA: Que no teniendo idea de fútbol americano logre vibrar tanto con los partidos, ahí Stone ha logrado su objetivo.

NO ME GUSTA: Ver a Al Pacino en modo piloto automático.

FRASE RESUMEN: Testosterona, músculos y discursos con ínfulas grandilocuentes, bienvenido al espectáculo.


jueves, 10 de diciembre de 2015

76. LOS OTROS

LOS OTROS, 2001
(THE OTHERS) 104´                                                   ALEJANDRO AMENABAR

“El silencio es algo que apreciamos mucho en esta casa.”
Grace Stewart


Amenabar aborda desde la recopilación de ideas de otros (no puedo dejar de nombrar el segmento del soberbio programa La noche del miedo emitido en RTVE y que hablaba de las fotografías de los muertos de comienzos del siglo XX) una historia clásica de fantasmas de ambiente gótico. El cineasta demuestra sus innegables cualidades técnicas plasmando con una belleza plástica intachable este cuento de terror que reconoce su principal lastre en la aparición casi paralela de El sexto sentido (1999). Para mi los problemas vienen de antes, ya que Otra vuelta de tuerca esta escrita cien años atrás. No obstante el director nacido en Chile construye con estos mimbres un correcto pero engañoso ejercicio de género.

Nicole Kidman se encuentra contenida en su papel de atormentada madre y esposa, aunque como sucede con la propia película quizás su percepción interpretativa por parte de la crítica especializada haya sido algo magnificada.

Una obra que vuelve su mirada sobre el cine de terror más clásico, y que quizás por esta vuelta atrás acusa la percepción de cierto plagio no reconocido sobre ideas anteriores. A mi al menos me suena a vista.




ME GUSTA: No se puede reprochar nada a nivel técnico.

NO ME GUSTA: Lo siento, desde que Nicole Kidman se creyó mejor actriz de lo que es me carga bastante.

FRASE RESUMEN: Película hecha con hoja de calco.


miércoles, 9 de diciembre de 2015

HOLLY HUNTER



Actriz menuda y talentosa que si bien se dio a conocer al gran público en 1989 de la mano de Steven Spielberg en su fallida Always, logró alcanzar su mayor momento de fama gracias a su interpretación de Ada McGrath en la conocida cinta El piano, aunque también es cierto que el foco de todas las grandes críticas a nivel interpretativo de la película, Oscar de la Academia incluido, recayeron en la por aquel entonces niña Anna Paquin. Es de esta manera y a partir de esta cinta que su presencia fue bastante destacada en la década de los noventa en títulos como La tapadera (1993), Copycat (1995), A casa por vacaciones (1995) o Crash (1996) entre otros.

Pero antes de todo esto, concretamente en 1981, Holly Hunter hizo su primer papel en cine con veintidós años en la terrorífica The burning, una de las múltiples imitaciones nacidas a rebufo del éxito que Viernes 13 había tenido apenas un año antes. Como curiosidad decir que la película está escrita por el hoy todopoderoso productor Harvey Weinstein. La actriz daba vida en esta ocasión a uno de los múltiples protagonistas cuya única función es la de morir a manos del asesino en serie de marras. En su defensa, The burning no fue ni de lejos la peor de las hijas putativas que tuvo la saga de Jason Voorhees.


Menos prolífica según han pasado los años y con una mayor presencia en televisión, parece que el momento de máximo apogeo de la actriz pertenece al pasado, aunque su presencia en la esperada Batman Vs Superman, El amanecer de la justicia puede que la encamine a una vuelta a la primera línea. Será cuestión de esperar.

THE BURNING (1981)

75. ANT MAN

ANT MAN, 2015
(ANT MAN) 117´                                                                           PEYTON REED

“Solo una pregunta, ¿ya es tarde para cambiar el nombre?”
Scott Lang


Nacida como la hermana pequeña de títulos con un potencial inicial mucho mayor (ahí tenemos por ejemplo a personajes como Thor, Iron man, El capitán America…), Ant man acaba demostrando ser una película que maneja con extraordinaria capacidad los a priori posibles puntos flacos de un título como el presente ofreciendo al espectador una excelente trama de superheroes llena de adrenalina, emoción, humor y aventura.

Unos efectos visuales espectaculares con mayúsculas (partiendo desde la secuencia que muestra a un rejuvenecido Michael Douglas), unos protagonistas con carisma destacando la acertada elección de Paul Rudd como personaje principal y una combinación de géneros perfectamente medida donde destaca un humor vacilón que está perfectamente encajado en la historia y unas secuencias de acción muy potentes.

La perfecta demostración de que independientemente de los mimbres con los que se parta (de inicio rodar una película del hombre hormiga no parecía una idea especialmente atractiva) si el equipo es el correcto los resultados pueden ser como los aquí mostrados, muy buenos.




ME GUSTA: El trío de ladrones que acompañan al personaje de Rudd, unos cracks.

NO ME GUSTA: No hay sorpresas fuera de guion, aunque tampoco es que hagan falta.

FRASE RESUMEN: Un héroe pequeño para una gran película.


lunes, 7 de diciembre de 2015

74. MS1 MAXIMA SEGURIDAD

MS1 MAXIMA SEGURIDAD, 2012
(LOCK OUT) 95´                                   JAMES MATHER/STEPHEN ST. LEGER

“Oh, vamos, la gente me ama. Preguntale a tu mujer.”
Snow


Floja cinta de ciencia ficción que toma prestadas todas y cada una de las propuestas que plantea de películas anteriores (1997 rescate en Nueva York, La jungla de cristal, Fortaleza infernal…), todo ello sustentado en un personaje tan forzado como es el Snow al que da vida Guy Pearce y que sobrepasa al espectador por su obsesión constante en soltar frases pretendidamente ingeniosas y graciosas en cada línea de diálogo.

Por lo demás una película al uso que se ve sin complicaciones pero rápidamente olvidable. Con una resolución de la historia tan simplona que evidencia lo poco trabajado que ha sido el guion, unos malos de segunda que desaparecen de la historia sin apenas momentos de clímax y unas situaciones forzadas para hacerlo todo más fácil, no puede esperarse nada más que un producto de consumo rápido.

El francés Luc Besson es quien se encuentra detrás de esta cinta de acción y ciencia ficción manteniéndose fiel al estilo puramente evasivo que practica en los últimos años. Y eso es este título, cine de palomitas sin demasiado detrás.




ME GUSTA: El cambio de papeles en el tramo final de los personajes de Harry Shaw y Scott Langral.

NO ME GUSTA: Que con cada cambio de escenario te estén explicando vía rótulos donde nos encontramos, propugnando la ley del mínimo esfuerzo. Y no puedo dejarlo pasar, la infame persecución en moto que canta a artificial en cada pixel.

FRASE RESUMEN: Un héroe chulo atrapado en un escenario lleno de criminales, ¿les suena? A mi también.


sábado, 5 de diciembre de 2015

73. ZULU

ZULU, 2013
(ZULU) 106´                                                                                 JÉRÔME SALLE

“Si quieres hacer las paces con tu enemigo tienes que trabajar con tu enemigo, y se convierte en tu compañero.”
Ali Sokhela


Un thriller con una historia bien armada y que se aleja de los escenarios convencionales para ubicarse en Sudáfrica, lo que permite a su director mostrar y recrearse mediante un interesante paseo por sus paisajes desérticos, sus zonas suburbiales pero también sus prosperas ciudades, no siendo ya desde su propia localización un policíaco al uso. 

Otro de los aciertos de la película frente a cintas de género más convencionales es la manera en la que retrata a los protagonistas, interesándose y usando minutos en profundizar en los personajes principales para acabar en su último acto dando la vuelta a todo lo mostrado hasta entonces invirtiendo los papeles entre la pareja de policías protagonista.

Un guion competente, actuaciones solventes y un uso de la violencia sin adornos de ningún tipo dan como resultado una película convincente y que logra diferenciarse de títulos más homogéneos en la forma en que son concebidos y filmados. 




ME GUSTA: El cambio de registro de Orlando Bloom, convence.

NO ME GUSTA: La innecesaria secuencia entre el personaje de Bloom y su ex mujer cuándo se encuentran prisioneros, desdibuja la hasta ese momento seriedad del film al tirar de clichés recurrentes en obras más evasivas.

FRASE RESUMEN: Un tipo de thriller diferente, racial.