miércoles, 30 de septiembre de 2015

SHARON STONE


Antes de dar vida a la sexual y peligrosa Catherine Tramell en el exitoso film Instinto básico (1992) Sharon Stone ya había apuntado maneras como esposa oficial de Arnold Schwarzenegger en Desafío total (1990) propinándole de paso una soberana paliza al actor reconvertido en político. Sin embargo, si retrocedemos un poco más podemos encontrarnos con el que posiblemente sea su papel más bizarro y extraño, superando intervenciones en películas donde abunda la testosterona como son Por encima de la ley (1988) o Acción Jackson (1988), donde se encargaría del sempiterno rol de mujer florero dando la réplica a duros de los ochenta como Steven Segal o Carl Weathers respectivamente. No, tampoco nos referimos a su intervención en la pseudo imitación de la saga protagonizada por Indiana Jones con un Richard Chamberlain que tras colgar los hábitos de El pájaro espino se vestiría con un sombrero de explorador dispuesto a correr mil y una aventuras en Las minas del rey Salomon (1985) y su continuación Allan Quaterman y la ciudad perdida del oro (1986), cintas donde la actriz no haría precisamente buenas migas con el resto de trabajadores (se ha constatado que compañeros del equipo de rodaje de la Stone se orinaron en una olla gigante donde la actriz debía rodar una escena junto a Chamberlain, quien por cierto, sin comerlo ni beberlo se trago los orines dedicados a su partenaire femenina).

Nos referimos a la película dirigida en 1989 por Javier Elorrieta Sangre y arena, adaptación de la obra de Blasco Ibañez donde entre otros compartiría cartel con nombres como los de Ana Torrent, Guillermo Montesinos y agárrense los machos José Luis de Villalonga y Antonio Flores. Lo cierto es que la película ya apuntaba las sobradas maneras de Sharon Stone como actriz de escenas eróticas, las cuales sin embargo son bastante patéticas en la forma en que fueron rodadas. De esta manera nos encontramos a la actriz retozando en el campo, en una cama, en una mesa…Toda la película es un despropósito de sobre actuaciones, diálogos sonrojantes y secuencias mal planificadas y peor rodadas.


Pero llegaría Verhoeven para rescatar a la actriz de las garras de la mediocridad dándole una oportunidad que la encumbraría como la actriz más sexy de los noventa, además de poder demostrar que es una buena actriz como mostraría Casino (1995). Sin embargo una serie de malas elecciones que llegarían a su cenit con la vuelta al personaje que la encumbrará en Instinto básico 2 (2006) apagarían su aura de estrella. Ahora solo es esa actriz superdotada, no piensen mal, tiene un coeficiente intelectual de más de 150, y que no está nada mal para contar con cincuenta y seis primaveras, que diablos, esta espectacularmente bella. Vamos, que si por ella fuera no habría problema en dar vida a una Catherine Tramell madura, bastante madura, en Instinto básico 3. 

SANGRE Y ARENA (1989)

lunes, 28 de septiembre de 2015

33. BABADOOK

BABADOOK,  2014
(THE BABADOOK) 93´                                                              JENNIFER KENT

“Damas y caballeros, mamá y papá, la vida no siempre es lo que parece. Puede ser una cosa maravillosa. Pero también puede ser muy traicionera.”
Samuel


Opera prima de su directora, Babadook aborda el terror desde la cotidianidad de una madre y su hijo sumidos en el dolor propio de un momento vital complicado, lejos de trucajes, sustos fáciles y vistosos golpes de efecto. Logra calar el miedo poco a poco en un crescendo terrorífico que si bien eclosiona en un final al uso, ofrece credenciales de estupendo trabajo dentro del género de terror.

La fotografía apagada y de tonos neutros encaja a la perfección en una historia donde el gris es el color predominante, con una pareja protagonista bestial en sus interpretaciones (el pequeño Noah Wiseman resulta sublime a la hora de componer su complicado papel) y que lleva sobre sus hombros no solamente todo el peso dramático de la historia, sino la responsabilidad de hacer que el espectador se deje atrapar por la historia.

Para quien guste del terror pausado y basado en la generación de sensaciones, quien quiera dejarse atrapar por los más clásicos cuentos de terror y evite las películas donde el gore es el eje predominante a la hora de resultar repulsivas, Babadook es un título muy a tener en cuenta. De esos que hace te ocultes bajo las sábanas de tu cama tras acabar de visionarlo.




ME GUSTA: Me ha metido el miedo en el cuerpo.

NO ME GUSTA: En su tramo final acaba claudicando al efectismo del que había huido denodadamente  hasta dicho clímax final.

FRASE RESUMEN: Un hombre del saco que logra asustar.


sábado, 26 de septiembre de 2015

32. DOLOR Y DINERO

DOLOR Y DINERO,  2013
(PAIN AND GAIN) 129´                                                                 MICHAEL BAY

“Me llamo Daniel Lugo y creo en el fitness.”
Daniel Lugo


Michael Bay deja de lado los presupuestos mastodónticos y los proyectos megalómanos para ofrecer un estupendo trabajo, su mejor película hasta la fecha, cargada de un humor negro y muy pasado de vueltas. Bay se mantiene fiel a un estilo donde la cámara es un personaje más ubicada en los lugares más recónditos del plano, moviéndola además con total libertad en determinadas secuencias, algo que encaja en el estilo del absurdo que inunda toda la película.

Con un acertado uso de la voz en off la película emana cierto aire de autor en la forma en que ha sido  planificada visualmente y montada, algo que le sienta de maravilla, acercándose de alguna manera a los trabajos más desmadrados de Scorsese, donde el absurdo parece ser el leit motive de la historia.

No se dejen engañar por los nombres tanto detrás como delante de la pantalla, Dolor y dinero es una comedia, no una cinta de acción, una comedia que nos brinda momentos desternillantes a raíz de secuencias y diálogos hilarantes a más no poder, situaciones tremendamente divertidas y que sin embargo hacen que como espectador te sientas nervioso por la inutilidad de los protagonistas, la cual les lleva a caminar en el filo de la navaja durante toda la cinta.




ME GUSTA: Dwayne Johnson brinda la mejor interpretación de su carrera, absolutamente desternillante en su rol de ex presidiario y cocainómano reconvertido al catolicismo.

NO ME GUSTA: Que el personaje al que da vida Tony Shalhoub quede en un segundo plano a mitad de la película.

FRASE RESUMEN: Testosterona, asteroides y estupidez, una combinación peligrosa.


martes, 22 de septiembre de 2015

EN OCASIONES VEO PELIS


EN OCASIONES VEO PELIS
BERTO ROMERO-RAFEL BARCELÓ
223 PAGS
EDITORIAL PLANETA


Una recopilación de monólogos que el conocido humorista (en colaboración para escribir los guiones de Rafel Barceló) presenta bajo el elocuente título de MovieBerto antes de la emisión de la película de la noche del canal de televisión Paramount Chanel y que versa sobre el título a emitir en cuestión. Tras leer el libro, una obra ligera y de lectura rápida que se acaba de una sentada  se extraen principalmente  dos conclusiones.

En primer lugar que al leer el texto en lugar de escucharlo recitado con la gracia natural y la innegable vis cómica que posee Berto Romero se mantiene tanto la frescura del monólogo como la capacidad de arrancar más de una risa durante su lectura. El otro gran dato que queda patente tras acabar el libro es que Berto no solo es un apasionado del cine sino que además sabe de lo que está hablando, aunque lo filtre bajo el tamiz del humor.


Segmentada en elocuentes secciones como "Pelis de mamporros, tiros, persecuciones y testosterona", "Pelis jiñantes con psicópatas, fantasmas y gente chunga en general","Pelis sensibleras con amores imposibles que siempre son posibles" o "Pelis de antes que parecen dobladas por teléfono" entre otras, En ocasiones veo pelis ofrece un rato muy ameno de lectura con el añadido de descubrir como Berto y Rafel son capaces de extraer nuevas lecturas o matices a títulos por todo el mundo conocidos.

31. TROYA

TROYA,  2004
(TROY) 163´                                                                  WOLFGANG PETERSEN

“Tú me diste paz en una vida de guerra.”
Aquiles 


Obsesionada por resultar a cada momento una película épica la cinta de Wolfgang Petersen naufraga precisamente por buscar denodadamente una magnificencia que no le hace falta. Contiene espléndidas escenas de batallas, unos medios técnicos holgados que lucen en pantalla y una capacidad narrativa fuera de toda duda, todo ello sin embargo resulta insuficiente para una película que busca el aura de clasicismo que sin embargo no posee. Traiciona además en el camino a la propia historia narrada por Homero en La Iliada siendo el episodio más estúpido aquel por el cual la relación amorosa entre Aquiles y Patroclo  se transforma aquí por arte de birlibirloque moralista en relación familiar, lo que hace perder todo el sentido a como asume el personaje de Brad Pitt la muerte de su amado, perdón, primo, y el posterior enfrentamiento a muerte con Hector.

Otro de los errores de esta super producción es la de ceder el protagonismo de una obra eminentemente coral al personaje de Aquiles, por aquello de ser un Brad Pitt en el momento más álgido de su carrera el encargado de darle vida, quien además compone este personaje con una inusual artificialidad en el intérprete de Seven (1997). En ese sentido el propio Eric Bana, antagonista en la ficción de Brad Pitt, ofrece una actuación mucho más solvente y potente.

Una obra entretenida pero que dista mucho de poseer ese aire de epicidad que pretende emanar desde el minuto uno, siendo ese su principal escollo, el obsesionarse en tratar de ser algo que no es.


ME GUSTA: La batalla entre Héctor y Aquiles está estupendamente coreografiada.

NO ME GUSTA: Orlando Bloom está a la altura del personaje ficticio al que da vida, esto es, patético.

FRASE RESUMEN: El exceso de magnificencia trata de ocultar una película digna pero poco más.


lunes, 21 de septiembre de 2015

30. BLACK HAWK DERRIBADO

BLACK HAWK DERRIBADO, 2001
(BLACK HAWK DOWN) 138´                                                      RIDLEY SCOTT

“Tenéis poder para matar, pero no para negociar. En Somalia, matar es negociar.”
Ousman Atho


Una película que se sitúa en primera linea de fuego para narrar una cruenta batalla con el agravante de basarse en un acontecimiento real. Y lo hace con una recreación veraz donde los escenarios construidos para la ocasión, las tomas aéreas y la forma en que están filmados los combates a ras de suelo provocan que el espectador se sienta dentro de la acción.

Otra cosa es como Ridley Scott ha abordado la labor de identificación del espectador con los protagonistas. Porque a pesar que el director dedica el primer acto de la cinta para dar a conocer a los soldados que liderarán las diferentes tramas, cuando llega el momento de la verdad no se siente el apego necesario para que su dramática situación incomode a quien se encuentra frente a la pantalla más allá de lo necesario en virtud de lo cruento de muchas secuencias.

Una película bélica donde el aspecto técnico con un espectacular diseño de producción (brutal la recreación de la ciudad de Mogadiscio) y el apartado musical, donde una vez más Hans Zimmer ofrece un trabajo lleno de fuerza y emotividad, son los principales baluartes más allá de unas interpretaciones correctas pero que salvo excepciones no tiran más que de clichés en el género.




ME GUSTA: Ver al curtido McKnight pasearse entre el infierno de las balas sin ni siquiera inmutarse.

NO ME GUSTA: No veo a Josh Harnett con la capacidad ni el carisma para ser el motor que conduzca la película.

FRASE RESUMEN: Una buena manera de saber que se siente dentro de una batalla a pie de tierra, y créanme, la sensación no es nada agradable.


viernes, 18 de septiembre de 2015

29. DRIVE

DRIVE, 2011
(DRIVE) 95´                                                               NICOLAS WINDING REFN

“Te doy un periodo de cinco minutos. Si pasa algo dentro de ese periodo soy tuyo. Pase lo que pase. Si algo pasa un minuto antes o después te las arreglas solo.”
Conductor


Drive es una cinta que gusta de engañar al espectador. Tras una secuencia de arranque espectacular de diez minutos que da una vuelta de ciento ochenta grados al concepto de persecución automovilística en el cine, de repente nos planta una extraña y atípica historia de amor que nos saca de la trama inicial para acabar finalmente en una historia de venganza y violencia que vuelve a descolocar. Incluso nos burla en detalles más banales como hacernos creer brevemente que el protagonista es un agente de la ley o en el propio final de este personaje central.

Destacar en Drive el preciosismo visual que impregna la película en todo momento, cada plano y cada secuencia imprime detallismo en la forma en que han sido filmadas, y ese enfoque se mantiene desde el inicio hasta el final, sin altibajos en dicho envoltorio estético que pone su mirada en el cine de los años setenta y primeros ochenta.

Una película donde la fuerza de la imagen se impone a los propios diálogos, siendo estos en muchos casos innecesarios. Es por ello que vemos como en numerosos momentos se acaba prescindiendo de estos.




ME GUSTA: El personaje de Ryan Gosling es de los que deja huella, hipnótico, brutal y engrandecido por la serena interpretación del actor.

NO ME GUSTA: La parte que narra el inicio de la historia de amor entre la pareja protagonista casi llega a sacarte de la película.

FRASE RESUMEN: Un conductor parco en palabras pero resolutivo, brutalmente resolutivo.


domingo, 13 de septiembre de 2015

NICOLE KIDMAN


Nicole Kidman logró una fama excesiva durante los años noventa y primera década del nuevo milenio a tenor de sus capacidades interpretativas, las cuales han quedado aún más mermadas por la obsesión de la actriz en someterse a constantes operaciones de cirugía estética que han restado expresividad a su rostro además de finiquitar una belleza natural plenamente refrescante. Su matrimonio (por llamarlo de alguna manera) con el conocido actor Tom Cruise ayudó en buena parte a catapultarla al estrellato, ya que con su marido rodaría Días de trueno (1990) o Un horizonte muy lejano (1992) en sus inicios en Hollywood. Poco antes había participado en la interesante Calma total (1989), que puede considerarse su primer papel conocido. Como decíamos la actriz que siempre se declaraba australiana pero que ahora sabemos nació en Hawai, participaría en los años noventa en títulos más  enfocados al cine de entretenimiento como Batman forever (1995), El pacificador (1997) o Prácticamente magia (1998), mientras que en los años siguientes se volcaría en trabajos más orientados a demostrar casi obsesivamente su talento como actriz. De esta etapa son Los otros (2001), Las horas (2002), Cold mountain (2003), Retrato de una obsesión (2006) o Nine (2009). No podemos dejarnos en el camino el testamento fílmico de Stanley Kubrick y por extensión la película que igualmente mataría el contrato, perdón, matrimonio entre Kidman y Cruise, Eyes wide Shut (1999).


Pero vayamos mucho más atrás, en los tiempos en que la intérprete lucia orgullosa una alocada melena rizada y pelirroja y un rostro pizpireto repleto de pecas, para con sus juveniles dieciséis años participar en Los bicivoladores (1983), una cinta de corte familiar que no era más que una especie de publi reportaje sobre la moda del momento, las bicicletas de tipo BMX. En ese sentido la película guarda ciertos paralelismos con la más conocida Al filo del abismo (1989) con un jovencito y oxigenado Christian Slater protagonizando una cinta donde las bicicletas eran sustituidas por patinetes en plena eclosión de la moda skate. Como decíamos la película combinaba el cine para todos los públicos con una trama policíaca de malos y buenos en la que los jóvenes protagonistas se ven envueltos sin beberlo ni comerlo. La cinta únicamente se recuerda por la participación de la Kidman, y eso que  posiblemente y dados los nuevos aires que destila la actriz imagino no será plato de gusto que la relacionen con un título de ese tipo. Aunque para el que esto escribe sigo prefiriendo a la actriz de la primera etapa, natural en todos los sentidos frente a esta nueva diva del cine que exuda artificialidad tanto fuera como dentro de la pantalla. 

LOS BICIVOLADORES (1983)

28. EL VUELO

EL VUELO, 2012
(FLIGHT) 138´                                                                                        ROBERT ZEMECKIS

“Yo elijo beber.”
Whip Whitaker


Robert Zemeckis nos ofrece desde la sobriedad  narrativa y visual una película que amparada en un hecho tan trágico como es un accidente de aviación nos muestra las caída en descenso libre del personaje al que da vida Denzel Washington, incapaz de hacer frente a sus demonios una vez más representados por la figura del alcohólico que se niega a reconocer su dependencia.

Aunque parezca recurrente por la enorme calidad dramática del actor hay que rendir pleitesia una vez más a la soberbia  interpretación de Denzel Washington, puntal sobre que se cimenta toda la película y que logra además que esta supere a mitad de metraje un bajón en la narrativa tras un arranque estupendo, logrando la cinta volver a alcanzar velocidad de crucero para un estimable clímax final.

Con El vuelo Zemeckis insiste en un tipo de cine más intimista y alejado de la virtuosidad visual a la que nos tenía acostumbrados tanto en sus películas de imagen real como con su trayectoria dentro de la animación digital.




ME GUSTA: La forma en que se ha filmado el accidente aéreo, centrando la mirada en lo que sucede en la cabina de vuelo en lugar de volcar la cámara en las sensaciones de los pasajeros.

NO ME GUSTA: Toda la sub trama con el personaje de Nicole no aporta nada a la historia y de hecho por momentos tampoco la deja avanzar.

FRASE RESUMEN: Una película de caídas y no solo de aviones.


sábado, 12 de septiembre de 2015

GET U HOME



Una película como Piraña 3D no podía dejar de estar plagada de temas pegadizos y muy veraniegos que acompañen a las imágenes de la película, especialmente en los momentos en los que el director se recrea en escenas de fiestas en el muelle repletas de jóvenes, alcohol y agua. Get u home es un perfecto ejemplo de lo que hablamos, suponiendo el tema del rapero Schwayze la mejor carta de presentación que acompañe a los títulos de crédito iniciales. El vídeo musical de la canción es igualmente un buen exponente de una marca de la casa de Piraña 3D, chicas, chicas y más chicas. Ah, y buen rollito.


27. PIRAÑA 3DD

PIRAÑA 3DD,  2012
(PIRANHA 3DD) 82´                                                                  JOHN GULAGER

"He salvado a alguien, he salvado a alguien de verdad."
David Hasselhoff


Una mediocre continuación de la cinta dirigida dos años atrás por Alexandre Aja y que se limita a replicar punto por punto la película anterior pero con menos medios y habilidad. Un buen ejemplo de ello es ver como mientras en la película de 2010 se contó con Richard Dreyfuss para protagonizar el prólogo en esta ocasión se recurre a Gary Busey para esta tarea. Es un buen baremo para medir como se desarrollaran ambas películas.

Afortunadamente la película es muy corta, poco más de una hora de duración, el resto son tomas falsas insertadas en unos títulos de crédito finales alargados, lo que evita caigamos en el hartazgo y sobrellevemos el visionado con relativa comodidad.

Si disfrutaste con Piraña 3D esta nueva cinta puede ser un divertido pero justo complemento de esta, si por el contrario la cinta de Aja te desilusiono evita esta segunda entrega como la peste.




ME GUSTA: La capacidad de David Hasselhoff de reírse de sí mismo.

NO ME GUSTA: Las pirañas de plástico, nada bien acabadas.

FRASE RESUMEN: Una versión tipo Asylum de la película de Alexander Aja.


26. PIRAÑA 3D

PIRAÑA 3D, 2010
(PIRANHA 3D) 84´                                                                    ALEXANDRE AJA

"Con el primer mordisco fluye la sangre, y la sangre atrae al grupo."
Carl Goodman


El francés Alexandre Aja deja de lado momentáneamente el cine de terror más serio al que nos tenía acostumbrados y se lía la manta a la cabeza con este remake del clásico de serie B Piraña (1978) en el cual nos ofrece todo un festín de desnudos femeninos y gore sin filtros que hará las delicias del consumidor de este tipo de películas donde lo de menos es la historia.

Es precisamente la honestidad del producto su mayor virtud ya que ofrece lo que promete, con la  larga secuencia del ataque de las pirañas a la fiesta rave en el agua como plato fuerte en donde se concentra la mayor acumulación de secuencias sanguinolentas del film las cuales únicamente tienen un objetivo; ser lo más burras posible.

Un título de consumo rápido ideal para ver en cuadrilla y que como tal ha de ser disfrutado. A su favor hay que decir que además de entretener al menos puede decir de si mismo que está bien filmado y es que Aja no es un recién llegado al género.




ME GUSTA: La cantidad de actores conocidos que pueblan la cinta con una siempre acertada Elisabeth Shue como protagonista principal.

NO ME GUSTA: Pierde su fuerza conforme se suceden los visionados.

FRASE RESUMEN: Título veraniego perfecto para ver  antes de darse un baño.


miércoles, 9 de septiembre de 2015

25. GRAN TORINO

GRAN TORINO,  2008
(GRAN TORINO) 116´                                                          CLINT EASTWOOD

"¿Nunca os habéis cruzado con alguien a quien no deberíais haber puteado ?.. Ese soy yo."
Walter Kowalski


La maestría cinematográfica de Clint Eastwood convierte esta convencional historia de redención y buenos propósitos que por su alma bien podía haberse convertido en un rutinario telefilm más, en una estimable muestra no solo de un director eficaz, solvente y acertado en todos y cada uno de sus trabajos, sino en un ejercicio interpretativo brindado por el propio Eastwood, quien nos obsequia con un trabajo sobresaliente, un personaje arisco pero que acaba mostrando un gran corazón y que logra las simpatías del respetable desde su presentación en la secuencia que abre la película, el funeral de su esposa, y que en el veterano actor y director encaja a la perfección.

Gran Torino utiliza este automóvil de la marca Ford como mcguffin para hablar de las relaciones familiares, de la inmigración, del racismo, de la capacidad de redimirse… un maremagno de temas que son tratados sin ínfulas de grandeza, al contrario, la película mantiene en todo momento un aire de trabajo menor que hace no peque de una pretenciosidad que le habría sentado realmente mal.

Notable muestra del buen hacer del veterano Clint Eastwood, siendo en esta ocasión mucho más reseñable su trabajo interpretativo, donde maneja con sorprendente habilidad un tono de comedia con el dramático, más allá de su incuestionable calidad como director.




ME GUSTA: El personaje de Walter Kowalski cuándo se comporta como un cabrón inmisericorde.

NO ME GUSTA: Que sin Eastwood delante de la pantalla la cinta pierde todo su empaque.

FRASE RESUMEN: Clint Eastwood es Walter Kowalski.


martes, 8 de septiembre de 2015

24. CENTURION

CENTURION,  2010
(CENTURION) 97´                                                                     NEIL MARSHALL

“Son soldados los que luchan y soldados los que mueren.”
Centurion Quintus Dias


Neil Marshall juega en casa ubicando en Escocia esta historia que fantasea con el acontecimiento histórico que supuso la desaparición de la novena legión romana. La película enseguida se despega de la etiqueta de película de romanos para ofrecer un título más cercano al subgénero de supervivencia con los pocos supervivientes de la mencionada legión acosados continuamente en su huida por el grupo de pictos perseguidores.

Marshall no deja de lado la serie B y los presupuestos exiguos así como tampoco se olvida de la sangre y el gore a la hora de recrear las escenas de acción, centradas especialmente en la emboscada en el bosque a los soldados romanos, demostrando el director  que es capaz de ofrecer trabajos entretenidos y bien filmados técnicamente a pesar de las limitaciones de medios.

Pero ahí acaba todo, pasando la película protagonizada por el últimamente omnipresente Michael Fassbender a caer en el más absoluto de los olvidos una vez pasada hora y media de entretenimiento banal. Tampoco es que Centurión pretenda otra cosa.




ME GUSTA: Marshall continúa ofreciendo a sus seguidores sangre y gore, aunque si he de elegir me quedo con la hemoglobina real y no como vemos en alguna secuencia la insertada en post producción infograficamente.

NO ME GUSTA: La nada creíble historia de amor entre los personajes de Fassbender y  Poots que nos lleva además hasta un descafeinado final.

FRASE RESUMEN: Una cinta de persecuciones disfrazada de cine de romanos, no había presupuesto para más.


domingo, 6 de septiembre de 2015

TERMINATOR

Terminator contiene una necesaria secuencia de índole sexual que muestra el encuentro entre Sarah Connor y Kyle Reese y que además sirve para justificar el posterior nacimiento de John Connor. Filmada con evidente buen gusto, y enmarcada en un fondo musical que recrea en un piano el conocido tema central de la película, toda la planificación y posterior montaje de la secuencia trata de remarcar el carácter trascendental del encuentro. James Cameron debía reflejar en esta secuencia el amor que se procesa esta pareja, que en tan solo una noche pasarán de ser absolutos desconocidos a convertirse en los progenitores de quien está llamado a liderar a la humanidad en la guerra que tendrá lugar contra las máquinas por la supervivencia de la especie.


23. TERMINATOR GENESYS

TERMINATOR GENESYS, 2015
(TERMINATOR GENISYS) 120´                                                  ALAN TAYLOR

“Soy viejo, no obsoleto.”
T-800


Terminator Genesys nos ofrece finalmente tras Terminator 2 una secuela que logra convencer al espectador en base a ese juego que propone de viajes en el tiempo (genial esa vuelta a 1984), acción y unas gotas de humor monopolizado por el T-800 al que vuelve a dar vida Arnold Schwarzenegger y que esta vez si, logran hacernos esbozar una sonrisa cada vez que hacen acto de presencia.

Por el contrario habría que criticar ese pequeño caos en la historia fruto de forzar la maquinaria al tratar de abarcar a lo largo de sus dos horas de duración demasiados frentes abiertos que no terminan de estar bien cuajados. Pero si hacemos caso omiso del trasfondo y nos apoyamos en la forma nos encontramos ante una película muy disfrutable como blockbuster de verano y una correcta continuación de la franquicia.

Emilia Clarke y Jai Courtney si bien no logran hacer que nos olvidemos de los excelentes Linda Hamilton y Michael Biehn si resultan creíbles como los nuevos Sarah Connor y Kyle Reese (ella mejor que el). Todo lo contrario que un John Connor flojeras en los dos roles que desempeña. Y respecto a Arnold, sigue siendo Arnold.




ME GUSTA: La obsesión del T-800 porque Sarah y Kyle procreen.

NO ME GUSTA: Ver a un Schwarzenegger tan envejecido y falto de forma. Y eso que lo intenta.

FRASE RESUMEN: Por fin una secuela que aunque no a la altura, al menos logra resultar digna con relación a las dos primeras películas.


22. TERMINATOR SALVATION

TERMINATOR SALVATION, 2009
(TERMINATOR SALVATION) 115´                                                              MCG

“Si estáis escuchando esto sois la resistencia.”
John Connor


Con Terminator Salvation la franquicia cambia de rumbo y se traslada hasta plena  guerra entre máquinas y humanos, alejándose de esta forma de los postulados y temáticas argumentales que hasta ese momento habían conformado las entregas anteriores.

El problema reside en que la película pierde por el camino esa esencia inherente a la saga hasta el punto de que en no pocos momentos nos olvidamos que estamos viendo una entrega de Terminator para encontrarnos ante una cinta bastante irregular de ciencia ficción futurista que además no termina de enganchar, y eso a pesar de sucederse los homenajes en forma de frases reiterativas (una marca de la casa en la saga Terminator) y presentar personajes que todos aquellos que hemos seguido la franquicia conocemos de sobra.

Una pobre secuela que busca abrir nuevos horizontes a la serie de películas sobre Terminator pero que naufraga en su intento de ubicar la acción en un futuro que había sido mejor narrado en los breves insertos presentes en las tres entregas anteriores.




ME GUSTA: Christian Bale nos ofrece el John Connor más armado y creíble de la saga.

NO ME GUSTA: Ni el personaje al que da vida ni la interpretación de Sam Worthington.

FRASE RESUMEN: La más floja de la franquicia.


jueves, 3 de septiembre de 2015

21. TERMINATOR 3, LA REBELION DE LAS MAQUINAS

TERMINATOR 3, LA REBELION DE LAS MAQUINAS, 2003
(THE TERMINATOR 3, RISE OF THE MACHINES)109´JONATHAN MOSTOW

“Yo soy una máquina.”
T-800


Una secuela que continua en la linea de  historia y desarrollo  de sus predecesoras (especialmente de la segunda entrega) pero muy lejos de los niveles de calidad de estas.

Presenta un primer acto lento y aburrido que logra enmendarse según avanza la película para ofrecer al menos un digno entretenimiento en su tramo final, con la escena del camión grúa como punto álgido que imitaría la famosa secuencia de la persecución de la cinta de 1991. Y es que Jonathan Mostow resulta más eficaz dirigiendo los momentos de acción que las secuencias más pausadas y de desarrollo de la historia. Pero posiblemente el principal error de esta tercera parte sea el tremendo error de casting no en la elección del nuevo T-X (aunque a todas luces menos atemorizante que el T-1000), sino a la hora de designar a los intérpretes que darían vida a  John Connor y Katherine Brewster, totalmente incapaces de transmitir la idea de futuros líderes de la resistencia que tienen estos personajes.

Una secuela innecesaria en el sentido que no aporta nada nuevo y retrocede varios pasos atrás a nivel de calidad en relación a los títulos que la precedían.




ME GUSTA: La escena final, con un epílogo muy digno refrendado por unas bellas a la par que aterradoras secuencias.

NO ME GUSTA: Los insertos pretendidamente cómicos, forzados y nada graciosos.

FRASE RESUMEN: Más de lo mismo pero peor.