116. PLATOON

PLATOON,  1986

(PLATOON) 114´                                                                         OLIVER STONE

“Cuando pienso en lo que pasó allí, creo que no luchábamos contra el enemigo, luchábamos contra nosotros mismos...”

Chris Taylor

Oliver Stone habla sobre el conflicto de Vietnam desde las tripas y como buen conocedor de esta guerra, aunque bien es cierto que la narrativa y la crítica que lleva implícita podrían extrapolarse a cualquier otra contienda bélica. Sin los aparatajes de otras obras magnas que se han filmado sobre este luctuoso hecho histórico, la cinta de Stone sin embargo es uno de los mejores acercamientos a dicho horror.

Tanto el día a día de los soldados, la perdida gradual de la inocencia propia de los novatos que llegan creyendo luchan por un bien justo, los excesos con la población civil, hasta la forma tan cruda de filmar las diferentes escenas de batallas, logran hacer llegar al espectador al menos parte de lo que pudieron sentir quienes vivieron en primera linea de fuego una contienda tan salvaje y encarnizada.

Reparto de campanillas con unos soberbios Berenger y Dafoe frente a un Sheen algo sobreactuado y forzado por momentos para un título convertido en icónico a la hora de hablar de la guerra de Vietnam, de cualquier guerra en el cine.

ME GUSTA: El Adagio para cuerdas de Samuel Barber, a pesar de su utilización recurrente sigue siendo un score musical que logra elevar al cuadrado las magníficas y terribles secuencias a las que acompaña.

NO ME GUSTA: Me sobra el cameo del propio Stone.

FRASE RESUMEN: Lo más parecido a haber vivido desde dentro esta contienda tan horrible.

LA NOCHE DE

LA NOCHE DE

EDUARDO LLORENTE-DAVID ERAUSKIN

254 PAGS

EDITORIAL EITB

El mítico programa sobre cine de la televisión autonómica vasca pasa a las páginas del presente libro trasladando las secciones más exitosas del espacio presentado por Félix Linares (prologuista del tomo) en una serie de seis capítulos titulados ¿Verdad o mentira?, donde se citan correveidiles de Hollywood certificando si se trataba de mera leyenda urbana o realidad, Lecciones de cine, donde se dan a conocer tanto recursos técnicos como se habla de la industria por dentro, Gazapos de película, una recopilación de los más memorables errores de película, Así es la historia, una narración de tipo histórica a través de películas de este género, El lado oscuro de Hollywood, donde se narran los hechos más tenebrosos del star system y ¿Sabían que…capítulo versado en curiosidades.

Una lectura amena aunque con pocas imágenes que ilustren la enorme cantidad de anécdotas, datos curiosos e información que recoge y que supone el perfecto complemento para un programa de cine donde casi mejor que la propia película emitida es su trabajado previo que alrededor del título de la noche ofrece todo un recital de amor por el cine.

115. TUCKER Y DALE CONTRA EL MAL

TUCKER Y DALE CONTRA EL MAL,  2010

(TUCKER AND DALE VS EVIL) 88´                                                    ELI CRAIG

“Pesa mucho para ser solo la mitad de un tipo.”

Tucker

Una muy agradable sorpresa dentro de un género tan trillado como es el slasher y que mezcla con notable habilidad el gore más explícito y gamberro con un humor negro que, tal vez no sea del agrado de todo tipo de público, pero que quien entre en el se deleitará con secuencias francamente divertidas.

A resultas de un malentendido que acabará resultando fatal, su director y guionista no solo ofrece para el aficionado al terror sus consabidos guiños a sagas tan conocidas como Viernes 13, Posesión infernal o La matanza de Texas, sino que logra armar una propuesta con personalidad propia, bien filmada y montada. Su mayor pero, una historia que no pasa de la anécdota inicial de la confusión que lleva a creer que los paletos protagonistas son dos asesinos en serie, pero no hace falta más. Sus virtudes son otras.

Una película para ver en grupo y reírse a carcajadas ante la sarta de burradas mostradas en pantalla y que demuestran que aún se puede ser original en un género con tantas películas a sus espaldas.

ME GUSTA: La tontuna del grupo de universitarios y que les lleva a protagonizar secuencias al más puro estilo coyote de la Warner.

NO ME GUSTA: El acto final no está a la altura del resto.

FRASE RESUMEN: Para pasarlo en grande con el infortunio ajeno.

114. CAMINO A LA PERDICION

CAMINO A LA PERDICION,  2002

(ROAD TO PERDITION) 112´                                                       SAM MENDES

“Mañana, cuando vean que nos hemos ido, irán a por nosotros. Ahora tengo que protegerte.”

Michael Sullivan

Sam Mendes compone una tardía muestra de cine de gangsters donde la brillantez técnica amparada  por ejemplo en una estupenda fotografía o una composición de planos excelentes choca con cierta ausencia de alma en el resultado final mostrado. La película está carente de fuerza y los momentos claves en su mayoría no logran impactar de la forma en que debieran.

Tom Hanks compone una vez más un protagonista de altura, demostrando con cada papel su sorprendente versatilidad interpretativa, superando con creces el exceso en las forma de un Jude Law pasado de vueltas. Destacar un Paul Newman que ofrece su último papel en el cine dejando constancia de su grandeza como actor.

Una obra sosegada pero impactante por momentos, enternecedora a la par que brutal. Una pena que carezca de un pulso en su construcción que eleve sus cualidades a la altura de los grandes títulos del género. No es el caso de una película por otra parte notable en su estilo.

ME GUSTA: La escena de la muerte de John Rooney, sobresaliente.

NO ME GUSTA: Un final demasiado simplista y que va a lo fácil y evidente.

FRASE RESUMEN: Una historia de venganzas y huidas a ninguna parte.

113. LOS MERCENARIOS 3

LOS MERCENARIOS 3,  2014

(THE EXPENDABLES 3) 126´                                                PATRICK HUGHES

“Las cosas van a cambiar, vosotros, yo, todos nosotros…se ha terminado.”

Barney Ross

La tercera entrega de Los mercenarios si bien contiene de inicio la historia más potente de todas las escritas hasta el momento, con esa idea del relevo generacional entre los miembros del grupo liderado por Barney Ross o el enfrentamiento a un ex miembro de los mercenarios, es sin embargo la menos entretenida de todas.

Esto se debe a que dedica demasiado tiempo a presentar al nuevo grupo de jovencitos que sustituirán de inicio en sus funciones al grupo original. Añadir además que esta camarilla de nuevos rostros carece de una mínima parte del carisma que las viejas glorias del cine de acción. Por contra, las escenas de acción no superan a las de su predecesora y la idea de reducir el grado de violencia de estas (es la menos explícita de la saga en dicho terreno) tampoco ayuda.

Los mercenarios 3 vuelve a presentar nuevos rostros de los héroes de antaño a sumar al impresionante casting que ha ido apareciendo a lo largo de las tres entregas. De cara a nuevas entregas lo mejor que podría hacer es seguir por esta vía si lo que tiene para ofrecer en el ámbito de actores jóvenes es a gente como Kellan Lutz o Ronda Rousey.  Para eso preferimos otro cameo tipo Chuck Norris.

ME GUSTA: Banderas ofrece el alivio cómico sin resultar cargante, lo clava.

NO ME GUSTA: Un enfrentamiento final entre los personajes de Stallone y Gibson totalmente descafeinado y falto de garra.

FRASE RESUMEN: Las viejas glorias se comen con patatas a los nuevos cachorros de la acción.

112. LOS MERCENARIOS 2

LOS MERCENARIOS 2,  2012

(THE EXPENDABLES 2) 102´                                                        SIMON WEST

“¿Quién será el siguiente, Rambo?”

Trench

Tras el éxito que supuso la primera entrega y sentadas las bases de lo que desde un principio se vio podía ser una franquicia estimable, Los mercenarios 2  no arriesga y repite los principios de su predecesora mejorandolos en su traslación al celuloide.

Así, las secuencias de acción son más espectaculares, apreciándose en la pantalla el mayor presupuesto con el que se contó en esta ocasión. Solo decir a este respecto que la película arranca con un cuarto de hora brutal. La secuela suma además en su afán por reclutar a las viejas glorias del cine de acción, con apariciones que harán las delicias del respetable y con un Van Damme en el papel de villano que supera el mismo rol ejecutado por Eric Roberts en la primera parte y que deja claro que este actor ofrece sus mejores papeles cuándo interpreta al antagonista del héroe.

Una película llena de acción trepidante, guiños para el aficionado al género y que ofrece lo que promete y un poquito más, de ahí que su talón de Aquiles sean aquellas secuencias donde quienes hablan son los actores y no las armas. Afortunadamente no hay mucho de eso en Los mercenarios 2.

ME GUSTA: La breve pero contundente primera aparición en el film de Chuck Norris.

NO ME GUSTA: El innecesario y manido discurso del personaje interpretado por Liam Hemsworth sobre su experiencia en la guerra.

FRASE RESUMEN: Sobredosis de action hero de los ochenta y primeros noventa.

111. LOS MERCENARIOS

LOS MERCENARIOS,  2010

(THE EXPENDABLES) 99´                                             SYLVESTER STALLONE

“No iréis a comeros la polla delante de mí, ¿no?”

Mr. Church

A base de tesón y esfuerzo Stallone logra en Los mercenarios armar un sincero homenaje no solo al cine de acción de los ochenta y noventa, sino a sus máximas figuras. Así lo demuestra un casting donde lo mejor es ir descubriendo a todos y cada uno de los action hero que pueblan la película, algo que solo puede atribuirse a la figura de Stallone como elemento cohesionador. Además todos y cada uno de estos actores tiene el lujo de tener su momento en pantalla.

Con un sencillo esquema argumental donde todo se reduce a un enfrentamiento entre buenos y malos y donde no hay lugar para la sorpresa, la película es un entretenimiento puro sin fisuras en el cual su director, guionista, protagonista y alma mater demuestra su talento a la hora de filmar las abundantes secuencias de acción que inundan el metraje.

Fiel a sus principios y a la idea perseguida de inicio, Los mercenarios es el enésimo intento de Stallone por decir al gran público que todavía tiene cuerda para rato. Y viendo el físico que luce a fe puede decirse que así es.

ME GUSTA: Una secuencia de apertura que deja las cartas sobre la mesa sobre de qué va esto.

NO ME GUSTA: Que haga trampas y en determinadas escenas tire de infografía en lugar de pirotecnia, el trato estaba en rodar una película a la vieja usanza.

FRASE RESUMEN: Unos carrozas de armas tomar.

110. INTERESTELLAR

INTERESTELAR,  2014

(INTERESTELLAR) 169´                                                CHRISTOPHER NOLAN

“El amor no es algo que hayamos inventado, es observable, poderoso... Tiene que significar algo.”

Brand

Christopher Nolan busca el equilibrio en Interestellar entre la compleja obra de tintes metafísicos, filosóficos y de investigación que es y el cine evasivo y de aventuras, narrando una epopeya por salvar a la humanidad de su desaparición con unos cuántos momentos adrenalíticos y llenos de emoción.

Si bien es cierto que al final de película la equilibrada balanza contenida hasta ese momento se inclina abiertamente por la primera de las corrientes que componen la cinta, no puede negarse que el director logra brindar una película interesante y que atrapa al espectador a lo largo de sus casi tres horas de metraje en un viaje interestelar donde la belleza de las imágenes filmadas se compaginan perfectamente con la interesante historia narrada.

Nolan continua con Interestellar construyendo una filmografía con un universo particular y propio donde aparecen una y otra vez constantes sobre el tiempo, el espacio y con unos protagonistas con fijaciones cuasi enfermizas. Nolan sigue volando alto.

ME GUSTA: El robot TARS que en principio parece una tosca Game Boy gigante demuestra según avanza la película tener tras de sí un diseño y un concepto muy buenos.

NO ME GUSTA: No enterarme de muchas de las teorías formuladas.

FRASE RESUMEN: El viaje definitivo por salvar a la humanidad.

109. RECUERDOS QUE MATAN

RECUERDOS QUE MATAN,  1993

(BEYOND THE LAW) 96´                                                      LARRY FERGUSON

“Quiero que te hagas ver, haz lo que sea para que confíen en  ti, salvo cometer un delito.”

Conroy Price

Una película de policías infiltrados en peligrosas bandas moteras que está construida a base de secuencias estereotipadas que hacen avanzar la trama en demasiadas ocasiones de manera excesivamente forzada (la forma en que Dan conoce al motero que le ayudará, lo fácil y rápido que consigue introducirse en la banda de delincuentes, su relación con Renee….).

A esta forma de narrar la historia totalmente convencional y carente de pegada se une la idea de incluir en el protagonista un trauma innecesario para el devenir de la trama central y al que se recurre de manera reincidente en momentos bastante poco apropiados, lo que enlentence el ritmo de una cinta a la que se pide ser al menos un entretenimiento digno.

Con un tramo final que se convierte en lo más conseguido de la película, Recuerdos que matan se justifica en ser adaptación de un hecho real que por mimbres podría haberse resuelto en un título muchísimo más interesante de lo que realmente acaba siendo. 

ME GUSTA: Ver a Linda Fiorentino a pesar de lo banal de su personaje siempre es de agradecer.

NO ME GUSTA: Michael Madsen abusa de su juego de cejas.

FRASE RESUMEN: Charlie Sheen se hace pasar por delincuente, quien lo diría.

ANGELINA JOLIE

Angelina Jolie es el perfecto ejemplo de actriz que ha sabido evolucionar y madurar dentro de un sector tan amigo de las modas pasajeras como es el cinematográfico. Así, tras empezar su carrera y despuntar primero en base a su innegable belleza y físico espectacular, lo que le valió encarnar a Lara Croft en las dos películas filmadas sobre esta heroína de videojuego, y más tarde ampararse en multitud de información de tipo escandalosa (sus relaciones familiares, sus múltiples y variopintos matrimonios…) que la acompañaría durante años, ha logrado alcanzar un status muy respetable tanto dentro de su profesión, donde ha llegado a alcanzar un Oscar de la Academia gracias a su papel en Gia y reciclarse en aclamada directora de cine, como en el ámbito social, donde gracias a su abierto posicionamiento hacía causas humanitarias se ha ganado un evidente respeto a nivel global. Eso, y que se ha casado Con Brad Pitt, todo es uno.

Pero todos tenemos un pasado y en el caso de Angelina Jolie este fue el encarnar a una cyborg en Cyborg 2, La sombra de cristal, una pseudo secuela de la conocida cinta de Van Damme que derivó en fiasco de crítica y público, totalmente justificado todo hay que decirlo, y que cuenta entre su plantilla de actores no únicamente con el debut como protagonista de Angelina Jolie con diecisiete años, donde queda además acreditado para los mal pensados que sus labios son naturales, sino con pesos pesados como Elias Koteas antes de alcanzar su status actual y sobre todo un Jack Palance que venía de ganar un Oscar. Una película de serie Z pero con presupuesto de serie B que únicamente merece la pena por el citado plantel de actores. Y es que estaba claro desde sus inicios que Angelina Jolie no iba a ser una actriz de dramas románticos y comedias de enredo. 

CYBOR 2, LA SOMBRA DE CRISTAL (1993)

108. MI GRAN NOCHE

MI GRAN NOCHE,  2015

(MI GRAN NOCHE) 97´                                                      ALEX DE LA IGLESIA

“A veces es mejor estar un poco loca que ser el figurante de tu propia vida.”

Dolores

Alex De La Iglesia perpetra con Mi gran noche su particular homenaje a uno de sus ídolos, un Raphael a quien de alguna manera ya había rendido pleitesía en Balada triste de trompeta. La pega está en que para ello arma una historia caótica, llena de tramas sin sentido, mal desarrolladas y peor finalizadas.

Únicamente la pericia técnica de su director salva a la película de la debacle, ya que carece de un humor que mate en los momentos pretendidamente cómicos y además la acción está muy deslabazada y presentada sin la fuerza a la que De La Iglesia nos tiene acostumbrados. De alguna manera el caos organizativo que se presenta en la historia traspasa a la propia película.

Por el contrario es de agradecer la, en general, frescura de los actores que logran contagiar esta en el resultado final. Curiosamente es el propio Raphael quien se lleva el gato al agua ofreciendo el personaje más redondo y mejor interpretado, algo que por lo menos certifica que es el y su carrera musical los grandes homenajeados en Mi gran noche.

ME GUSTA: La versión que Mario Casas ofrece del éxito de Chayanne.

NO ME GUSTA: La presencia de un Carlos Areces que a estas alturas parece excesiva por saturación.

FRASE RESUMEN: De La Iglesia brinda su cine a Raphael.

107. SUPERCUTRES 2

SUPERCUTRES 2,  2014

(THE INBETWEENERS 2) 96´                       DAMON BEESLEY/IAIN MORRIS

“Ya no estamos en Inglaterra, estamos en un lugar realmente peligroso.”

Jay Cartwright

Esta segunda película nacida a rebufo de la serie inglesa de televisión del mismo título vuelve a ahondar en el tipo de situaciones vividas por este cuarteto de amigos y donde la escatología y el sexo ocupan un lugar predominante. Para tratar de ser novedosos se traslada la acción a tierras australianas, aunque las ideas sobre las que se sustenta la película siguen siendo las mismas.

Sin embargo esta continuación no logra convencer de la misma forma en que lo hacía la primera de las aventuras cinematográficas, las situaciones se notan algo forzadas y la ruptura con un ambiente estudiantil más típico y reconocible como era el viaje de fin de curso de la primera entrega resta frescura a la propuesta.

No obstante la película logra entretener en base a la vis cómica de sus cuatro protagonistas, que demuestran ser  los principales valedores del éxito de los gags. Porque vuelve a jugarse con fuego en base a lo soez de algunas de las bromas, y sin embargo la película acaba saliendo bastante bien parada en este ámbito. Y eso no siempre se consigue.

ME GUSTA: La forma en que se narran las vivencias (inventadas por supuesto) de Jay en Australia, con una cámara que sigue al joven mientras adorna de patrañas su estancia en el país.

NO ME GUSTA: El gag del desierto, demasiado estirado.

FRASE RESUMEN: Humor ingles de trazo grueso en Australia.

106. LA CUMBRE ESCARLATA

LA CUMBRE ESCARLATA,  2015

(CRIMSON PEAK) 118´                                                GUILLERMO DEL TORO

“Los fantasmas existen, de eso estoy segura.”

Edith Cushing

Guillermo Del Toro presenta una cinta tan estimulante en el terreno visual como anodina en la historia que cuenta, una trama nada sorprendente y alargada innecesariamente en pos del lucimiento de la auténtica protagonista de la película, la casa donde se desarrollan tanto el segundo como el tercer acto de la película.

Enmarcada en un terreno arcilloso que logra de esta manera un pretendido símil con la sangre que empapa igualmente sus paredes, el gran trabajo conceptual y de diseño de cada una de las estancias de la villa hace que merezca la pena seguir a nuestra protagonista en una investigación adornada por la presencia de fantasmas y que el espectador menos avezado intuirá desde los primeros minutos de película, llegando hasta un clímax final poco sorprendente.

Del Toro sigue con La cumbre escarlata poniendo de manifiesto su extraordinaria capacidad visual como creador tanto de ambientes irreales como seres de fantasía donde la marca de la casa Del Toro es ya una constante, pero en esta ocasión se deja llevar por la pomposidad y el tempo pausado del típico relato victoriano que empapa la película y que hace flaco favor a la misma.

ME GUSTA: Jessica Chastain está impecable en su papel como la tercera en discordia.

NO ME GUSTA: Una pareja protagonista anodina y plana a la hora de mostrar una posible evolución en sus emociones.

FRASE RESUMEN: Guillermo Del Toro vuelve a abordar uno de sus temas preferidos, los fantasmas.

105. SUPERCUTRES

SUPERCUTRES,  2011

(THE INBETWEENERS MOVIE) 97´                                              BEN PALMER

“Mira, llegamos, tiramos las maletas y nos pillamos un pedo que te cagas.”

Jay Cartwright

Estrenada como fiesta de fin de curso de la serie británica para televisión The inbetweeners, la película puede ser igualmente disfrutable tanto por los seguidores y conocedores de esta comedia de situación como quien se acerque a la cinta de manera totalmente neófita.

Esta especie de respuesta europea a títulos netamente norteamericanos como American Pie y similares no solamente demuestra que este tipo de humor basto y juvenil no es patrimonio exclusivo del cine americano, sino que en este caso se puede incluso llegar más lejos en la propuesta de ser políticamente incorrectos.

Francamente divertida durante todo su metraje, con algún que otro gag muy bueno y con un cuarteto protagonista al que enseguida coges cariño, esta película puede adolecer de unas formas simples y poco cuidadas pero enmienda la plana en base a personajes carismáticos, buen rollo y mucho humor gamberro e irreverente. 

ME GUSTA: Transmite buen rollo y verdad en las aventuras de este cuarteto de chicos normales.

NO ME GUSTA: Buena oportunidad desaprovechada para haber insertado una banda sonora mejor, la selección de temas discotequeros encaja pero no mata.

FRASE RESUMEN: Un divertido viaje copado de alcohol chicas y amigos.

104. LOS MINIONS

LOS MINIONS,  2015

(MINIONS) 91´                                                   KYLE BALDA/PIERRE COFFIN

“Sera banana, ñam, ñam.”

Bob

Esta película surgida como spin off de la saga sobre el villano Gru se erige como una divertida comedia que se sustenta en el gag visual dejando de lado elementos de moralina o lecciones vitales que muchas veces películas de animación de este tipo tratan de colar en la trama. No hay nada de esto en una película que pone de manifiesto que estos personajes secundarios son capaces de cargar con todo el peso de una película sin que por ello esta se haga pesada o carezca de ritmo.

El hecho que Los minions se eriga en precuela de los dos títulos anteriores en los que hacían acto de presencia estas criaturas posibilita una ambientación en el año 1968 que no solo le sienta de maravilla a la cinta tanto en la recreación que se hace de Nueva York como de Londres, sino que posibilita la aparición de una u otra forma de iconos de la época  como Nixon, Hendrix, los Beatles o una joven Isabel II ya por aquel entonces en su sempiterno rol de reina. Pero es que además da pie a la inserción de insertos musicales de los sesenta realmente notables, auténticos temazos que se cuelan en la trama para regocijo del espectador.

Los minions es una comedia para niños y mayores (o para mayores solos no disimulemos) que ofrece una hora y media de puro humor presentado bajo un cuidado look, algo apreciable desde la propia aparición del logo de la Universal. Te reirás seguro.

ME GUSTA: La molestia por traducir a nuestro idioma aquellos carteles e indicaciones que es necesario leer a lo largo de la película, señal de cuidado en la producción y en la distribución.

NO ME GUSTA: Funcionan mejor los sketches sueltos que la propia trama que trata de unificar estos.

FRASE RESUMEN: Los secundarios se hacen con el protagonismo.

103. LOS ODIOSOS OCHO

LOS ODIOSOS OCHO,  2015

(THE HATEFUL EIGHT) 167´                                        QUENTIN TARANTINO

“Vamos a morir blanco, no hay nada que podamos hacer, pero hay algo que si podemos hacer, decidir como vamos a matar a esa zorra.”

Marquis Warren

Con Los odiosos ocho Tarantino arma un western de aire teatral cocinado a fuego lento y donde las largas conversaciones entre el reducido grupo de actores que participan en la cinta basan una historia que como casi siempre ocurre en las películas de este director acaba con una violenta eclosión de funestas consecuencias.

La película ha sido rodada en formato ultra panavisión de 70 mm para retratar con mayor espectacularidad los nevados parajes naturales mostrados en la película así como potenciar el espacio y la profundidad de la cabaña donde se desarrolla casi toda la trama. Una muestra más del dominio técnico de un Tarantino que vuelve a obsequiarnos con un estilo visual y un conocimiento del lenguaje cinematográfico soberbio.

Nuevamente la dirección de actores saca lo mejor de estos, estando las conversaciones entre los diferentes personajes sublimemente escritas, Ennio Morricone compone una banda sonora brutal y el montaje de la película vuelve a ofrecer muchas de las constantes Tarantianas resumidas en una sola idea, cada nueva película del director es puro cine, cine con mayúsculas.

ME GUSTA: Tarantino no defrauda y sigue fiel a su particular estilo, que básicamente se reduce a filmar el tipo de cine que le da la gana sin rendir pleitesía ni cuentas a nadie.

NO ME GUSTA: Que no se pueda disfrutar de la película en el formato de 70mm en que se ha filmado al no estar adaptadas los nuevos sistemas de proyección de las salas de cine a este formato en desuso.

FRASE RESUMEN: Segundo de los tres western prometidos por Tarantino.