jueves, 28 de abril de 2016

UNCHAINED (THE PAYBACK/UNTOUCHABLE)


Con una banda sonora tan (y permítanme parafrasear el propio estilo de Tarantino) jodidamente buena es difícil elegir un único tema representativo, a lo que se une además que este soundtrack es totalmente ecléctico, pudiendo encontrar soul, rap, música orquestal… con lo que mi única recomendación es la de adquirirlo para su disfrute una vez tras otra. El tema elegido reúne a dos voces y estilos tan aparentemente opuestos como son las de James Brow y Tupac Shakur  en un tema lleno de fuerza, perfecto para ilustrar el sangriento tiroteo en el que acaba la velada en casa de Calvin Candie.


Estupenda selección de imágenes las que acompañan a la canción, destacando las ilustraciones pintadas sobre el fotograma con esa tonalidad de fondo de un rojo que no presagia nada bueno.  Y a buen seguro que la pantalla acaba teñida de ese color.


143.DJANGO DESENCADENADO

DJANGO DESENCADENADO, 2012
(DJANGO UNCHAINED) 165´                                   QUENTIN TARANTINO

D-J-A-N-G-O, la D no suena.
Django


Con Django desencadenado Quentin Tarantino vuelve a dejar constancia de que nos encontramos ante uno de los grandes creadores cinematográficos de las últimas décadas,  un autor con un sello personal inconfundible, guionista sobresaliente con un conocimiento del cine en todas sus facetas bestial y una capacidad narrativa fuera de toda duda. Así lo atestigua  el presente título.

Nuevamente Tarantino vuelve a ofrecer una recopilación de temas musicales brutal plagada de canciones que engarzan a la perfección en las secuencias en las que son insertadas, incluso en casos tan anacrónicos como el del tiroteo en la propiedad de Calvin Candie mostrado a ritmo de rap.

No podemos dejar de lado las interpretaciones principales brindadas, especialmente en el caso de DiCaprio y Waltz, quien juega al engaño durante el inicio de la cinta dibujándose como un nuevo Hans Landa hasta que queda patente que en esta ocasión no es el villano de la función. De hecho si la primera hora de película es la mejor es porque su personaje es el de más peso en dicho tramo.  Pero la cinta dura tres horas, tres horas de puro Tarantino, disfrútenlo.




ME GUSTA: El uso de una violencia irreal, excesiva y casi caricaturesca.

NO ME GUSTA: La aparición de Tarantino delante de las cámaras, innecesaria y sin la chispa de apariciones anteriores.

FRASE RESUMEN: Western a ritmo de rap. 


lunes, 25 de abril de 2016

142. LUCIA Y EL SEXO

LUCIA Y EL SEXO, 2001
(LUCIA Y EL SEXO) 122´                                                       JULIO MEDEM

“Me voy a morir de tanto amor.”
Lucia


La película empieza con buen pie, con un tono onírico y de ensoñación en el tratamiento de algunas de las imágenes que encajan en el tipo de historia y personajes que Medem presenta. El problema es cuándo el director abusa de esa pedantería, lo que acaba por echar por tierra un proyecto que con un mayor comedimiento habría resultado más interesante.

No negaremos la indudable belleza en el tratamiento de las secuencias, que lucen con gran elegancia bajo el brillo del formato digital en el que han sido filmadas, pero cuándo todo se fuerza en un tource de force argumental y visual imposible, la frágil estructura sobre la que se sustentaba Lucia y el sexo hace aguas terminando por aburrir al respetable.

Medem ofrece una interesante primera hora para acabar por forzar todos los elementos de la película, incluso en la sobreactuación de los actores principales para acabar ofreciendo una historia del montón disfrazada de epopeya romántica. En este caso menos habría supuesto más. 




ME GUSTA: El lirismo con el que han sido filmadas las escenas de sexo, que dotan de gran elegancia  a momentos de tintes pornófilos.

NO ME GUSTA: El pelucón de Javier Cámara.

FRASE RESUMEN: Medem fuerza la imaginería visual y argumental, naufraga en el intento. 


domingo, 24 de abril de 2016

PAINT IT BLACK



Que mejor manera de cerrar una película como Pactar con el diablo que con una canción de los Rolling Stones, conocidos coloquialmente como “Sus satánicas majestades”. Posiblemente muchos pensaran que el tema musical Sympathy for the devil fuera más apropiado con el leit motive de la película pero quizás estuviera todavía cercano en el recuerdo de los espectadores la utilización de esta canción como cierre en la vampírica Entrevista con el vampiro.

El tema, cien por cien rockero y con la inconfundible voz de Mike Jagger a la cabeza encaja perfectamente no solo por una letra que habla de pintarlo todo de negro, sino que empasta con unos títulos de crédito finales que se enmarcan entre llamaradas infernales.


En esta ocasión el canal de youtube Asheah she (https://www.youtube.com/channel/UC4zSjsrVmxrBFL8GCuXm-kg) fusiona en este montaje que presenta una de las secuencias más impactantes de la película dos secciones del presente blog, ya que al evidente de Bandas sonoras podemos unir el de Sesión golfa, descubran el porqué ustedes mismos… 


141. PACTAR CON EL DIABLO

PACTAR CON EL DIABLO, 1997
(THE DEVILS´S ADVOCATE) 144´                                TAYLOR HACKFORD

Te diré algo sobre Dios, es el peor casero del mundo.
John Milton


Interesante vuelta de tuerca a la recurrente imagen del demonio en el cine, mostrándolo en esta ocasión como un tipo carismático y manipulador  a partes iguales y capaz de poner de manifiesto nuestros más viles instintos, representados para la ocasión en el  ambicioso personaje al que da vida Keanu Reeves.

El veterano Taylor Hackford sirve un producto bien resuelto en el apartado técnico y con un montaje sosegado pero sin respiro que ahonda con especial interés en la evolución destructiva de la relación entre los personajes de Reeves y Theron. La conclusión de la historia desluce de alguna manera todo lo que hemos visto hasta el momento y es que si prescindimos del epílogo el cierre  sería más acorde al tono de la película hasta  ese momento.

Un vez más el cine se ocupa de la figura del diablo, logrando un notable resultado a nivel de historia pero también en el estilo visual, lo que hace que la película sea hoy igual de estimable que en el momento de su estreno. Y ya saben, cuidado con lo que desean.




ME GUSTA: Cuestión de debilidades, Charlize Theron demostrando con solo veintidós años que era algo más que una cara bonita.

NO ME GUSTA: Al Pacino juega en el límite y eso le lleva en ocasiones al histrionismo, desdibujando el personaje al que da vida.

FRASE RESUMEN: Moraleja, el peor demonio es uno mismo. 


sábado, 23 de abril de 2016

140. V DE VENDETTA

V DE VENDETTA, 2005
(V FOR VENDETTA) 126´                                                  JAMES McTEIGUE

El pueblo no debería temer a sus gobernantes, los gobernantes deberían temer al pueblo.“
V


Soberbia película que no necesita de la lectura pretérita de la novela  gráfica en la que se basa para ser disfrutada en su totalidad. Una historia siempre de actualidad, un guion armonizado que permite la fluidez tanto de la acción que se presenta como del propio drama que empaña todo el relato y una puesta en escena magistral que logra homogeneizar un tempo narrativo que en ningún momento decae.

La pareja protagonista brilla también a gran altura, con una Natalie Portman absolutamente creíble en la traumática evolución de su personaje y un Hugo Weaving que sin necesidad de mostrar el rostro en toda la cinta logra transmitir toda la fuerza y los matices de un personaje complejo de trasladar del papel del cómic sin caer en lo paródico.

Una vez más el cine vuelve a demostrar que cuándo hay respeto por el formato original la traslación cómic-celuloide puede dar lugar a grandes películas. V de vendetta es un ejemplo de ello.




ME GUSTA: Ver una cinta de este tipo que no esté ambientada en los Estados Unidos.

NO ME GUSTA: Me da toda la sensación que Stephen Rea únicamente tiene un registro dramático.

FRASE RESUMEN: La inspiración icónica de muchos movimientos sociales. 


jueves, 21 de abril de 2016

139. GREMLINS 2, LA NUEVA GENERACION

GREMLINS 2, LA NUEVA GENERACIÓN 1990
(GREMLINS 2, THE NEW BATCH) 106´                                      JOE DANTE

Sufren una mutación.
Billy


Simpática secuela que sabe perfectamente como moverse para, arriesgando lo justo, ofrecer un producto notable, simpático y muy entretenido, y es que no es baladí decir que Joe Dante fue uno de los grandes directores dentro del entretenimiento cinematográfico  de los ochenta.

Como elemento diferenciador, además del cambio de localización de la acción, la película no escatima en mostrar alocadas mutaciones en los propios Gremlins, lo que tal y como sucedía en la primera entrega, permite el lucimiento de los responsables de efectos especiales en cuanto al diseño y manejo de estas criaturas, perfectamente creíbles pese a lo artesanal de su concepción y manipulación.

Una muy estimable secuela que mantiene todo el encanto del momento en que fue estrenada y que junto a la primera parte supone un ejercicio de puro cine de evasión, un tipo de cine muy de su época.




ME GUSTA: El amor que destila por el cine de serie B, el cual se ve homenajeado en varias ocasiones.

NO ME GUSTA: No hay un villano a la altura de Stripe.

FRASE RESUMEN: Vuelven los Gremlins, ahora en la ciudad. 


martes, 19 de abril de 2016

138. GREMLINS

GREMLINS, 1984
(GREMLINS) 106´                                                                              JOE DANTE

Gizmo caca.
Stripe



Sobresaliente título que se mueve con soltura en un baile de géneros como son la comedia, el drama o el terror sin ver afectado su resultado final, al contrario, logrando crear un estilo que ha convertido a Gremlins en un referente de los ochenta y que iniciaría una larga serie de franquicias que tratarían de emular con menor o mayor acierto cada uno de los aciertos de esta película.

Joe Dante logró armar con precisión quirúrgica los notables medios con los que contó, guion de Columbus, producción de Spielberg y banda sonora de Goldsmith, para dar vida a una película que el paso del tiempo se ha encargado de convertir en un clásico. Buena parte de ello se debe al carisma de los Gremlins y Mogwais, que logran enternecer, aterrorizar y hacer reír a partes iguales.

Una película indispensable en cualquier filmoteca que se precie, para disfrutar en familia y que por avatares de la programación televisiva se ha convertido en un clásico de nuestras navidades. No importa, es de revisión anual.




ME GUSTA: Las secuencias en las se atesta la pantalla de Gremlins cada uno creando un gag diferente, para ver muchas veces y cada vez descubrir algo nuevo.

NO ME GUSTA: La pareja protagonista es un poco sosa, aunque en el caso de Phoebe Cates podemos perdonárselo.

FRASE RESUMEN: ¿Existe alguien que no sepa que es un Gremlin? 


137. SICARIO

SICARIO, 2015
(SICARIO) 121´                                                                   DENIS VILLENEUVE

Deberías irte a un pueblo pequeño, en algún lugar donde las leyes aún existan, no vas a sobrevivir aquí, no eres un lobo, y esta es una tierra de lobos ahora.
Alejandro


Villeneuve toma una historia bastante simplona sobre el tema de los carteles de la droga mexicanos, un argumento que navega del punto A al punto B sin giros inesperados ni complicaciones en el desarrollo de la historia para, gracias a un manejo del suspense soberbio, lograr armar una película que no permite al espectador separar la vista de la pantalla durante sus dos horas de duración.

Al innegable talento del director canadiense para lograr montar unas secuencias llenas de fuerza, en las cuales no duda en utilizar tomas aéreas, imágenes vía satélite o incluso escenas filmadas con visión nocturna, cabe añadir la intensa banda sonora que logra incomodar con un soniquete tétrico y machacante. Que decir del trío de actores principales, unos creíbles Emily Blunt y Josh Brolin y un Benicio Del Toro que literalmente se sale al dar vida a un personaje tan oscuro como expeditivo.

Una de las sorpresas del pasado 2015, una cinta que logra hacerse un hueco entre las cintas del año a reseñar y que nos acerca a un mundo tan horrible como real. Y posiblemente se quede corta.




ME GUSTA: La entrada del convoy de paramilitares y policías en Juárez, los pelos como escarpias.

NO ME GUSTA: Todo el tiempo dedicado a un personaje intrascendente como el de Silvio.

FRASE RESUMEN: Hacer el mal para hacer acabar con algo peor. 


jueves, 14 de abril de 2016

LOS SEÑORES DEL ACERO

Los señores del acero es una película con un alto contenido sexual, el cual se cimenta básicamente en el personaje al que da vida Jennifer Jason Leigh. La actriz de cintas como Ultima salida Brooklyn, Miami blues, Mujer blanca soltera busca o la más reciente Los odiosos ocho da vida a un personaje que detrás de un aspecto exterior que destila candidez y dulzura esconde a una mujer controladora, manipuladora y caprichosa, como queda evidenciado desde su primera aparición en pantalla, cuándo obliga  a su doncella a mantener relaciones sexuales con un soldado para que ella pueda observarles.

La escena seleccionada es un perfecto ejemplo de cómo Agnes, así se llama el personaje, utiliza su sexualidad como arma para manipular al líder del grupo de mercenarios que la han raptado, logrando pasar de prisionera a amante de Martín, o lo que es lo mismo, cabecilla en la sombra de esta comunidad, no dudando en jugar a dos bandas cuándo la ocasión lo requiera.

Por cierto, le secuencia en la enorme tinaja de baño recuerda a la que años más tarde filmaría el propio Verhoeven en Showgirls en una lujosa piscina donde tendría lugar un encuentro sexual salvaje entre los personajes de Nomi y Zack.  


miércoles, 13 de abril de 2016

136. LOS SEÑORES DEL ACERO

LOS SEÑORES DEL ACERO, 1985
(FLESH AND BLOOD) 126´                                                   PAUL VERHOEVEN

“He aprendido una cosa, como sobrevivir.”
Martin


Paul Verhoeven deja de lado el romanticismo naif de las películas de aventuras clásicas de la Edad Media y nos ofrece un retrato cruel, despiadado, mugriento y real de esta época. Representación que da pie al director a tratar temas habituales en su cine como son la violencia y el sexo, así como abordar sus constantes críticas de índole social y política, que aunque introducidas de soslayo se encuentran presentes en la cinta.

Destacar como a pesar de un presupuesto muy exiguo Verhoeven logra orquestar una película muy digna en cuanto a ambientación y utilización de los recursos con los que contaba, a lo que ayuda la aportación de sendos profesionales de innegable categoría como son Jan De Bont a la fotografía y Basil Poledouris como encargado de la banda sonora.

Una película donde sorprende la ausencia de héroes, siquiera de personajes de honor, todos buscan el provecho propio independientemente de las armas utilizadas. Descarnada visión de una época histórica pero también del propio ser humano, y es que Verhoeven ya apuntaba maneras y dejaba claras sus inquietudes a la hora de contar una historia antes de dar el salto definitivo a los Estados Unidos.




ME GUSTA: Descubrir que al final el personaje más ruin es  la “ingenua” Agnes.

NO ME GUSTA: Que Rutger Hauer tenga el pudor en las escenas de sexo del que carece su compañera de reparto.

FRASE RESUMEN: La Edad Media vista por el particular filtro de Paul Verhoeven.


domingo, 10 de abril de 2016

135. ALI

ALI, 2001
(ALI) 150´                                                                                   MICHAEL MANN

“Vuela como una mariposa, pica como una abeja, ¡pelea muchacho, pelea!”
Muhammad Ali


Fallido biopic sobre el conocido boxeador que comienza cuándo este se convierte en campeón del mundo de los pesos pesados, dejando sin narrar toda su experiencia vital anterior, lo que provoca que el espectador más desconocedor de la biografía de Ali ande toda la cinta sin saber muy bien de que se está hablando ni el porque de la forma de ser o creencias del protagonista.

Además Michael Mann se limita durante las dos horas y media de metraje a abordar de soslayo los aspectos más conocidos del personaje, así que mientras quien no sabía nada de Muhammad Ali le costará entrar en la película, quien tenga apenas las nociones más básicas sobre este prácticamente no descubrirá nada nuevo en la película. A todas luces un error de base en lo que pretende ser una película biográfica.

Will Smith brinda una interpretación muy acertada del personaje, lo que unido a la forma en que se han planificado y filmado los combates de boxeo (los cuales hacen que el espectador entre de lleno en la contiendas representadas en el celuloide) es lo mejor de una película por lo demás tan descafeinada en la forma de abordar la vida del mítico boxeador como excesiva en metraje, lo que acaba por hacerla a ratos aburrida.




ME GUSTA: Los puñetazos en los combates de boxeo duelen de verdad.

NO ME GUSTA: El papel para Jada Pinkett Smith huele a enchufe por los cuatro costados.

FRASE RESUMEN: Un biopic sin pegada.


DESAPARECIDOS EN COMBATE


DESAPARECIDOS EN COMBATE
MIGUEL ÁNGEL PRIETO
191 PAGS
T&B EDITORES


Simpático y rápido repaso por aquellas figuras de finales de los setenta y especialmente décadas de los ochenta y noventa que lograron alcanzar el status de estrella cinematográfica para posteriormente desaparecer del firmamento hollywoodense y acabar trabajando lejos del star system. Entre la multitud de nombres analizados podemos ver que fue de actores y actrices como Chevy Chase, Rebecca De Mornay, Edward Furlong, Linda Hamilton, Mark Hamill, Grace Jones, Ralph Macchio, Demi Moore, Michael Paré o Mimi Rogers por citar tan solo unos pocos de los ejemplos tratados en el presente libro.

Tras un breve repaso de lo que fueron cinematográficamente hablando las  décadas de los setenta, ochenta y noventa, el autor  pasa a analizar a cada uno de los personajes rescatados mediante breves fichas fragmentadas en varios apartados que repasan la carrera profesional de los actores y actrices desde sus trabajos más conocidos hasta aportar información sobre a que se dedican en la actualidad. Estos segmentos se engloban bajo los evidentes títulos de  “Aquellos maravillosos años”, donde se desglosan los mayores éxitos, “El crepúsculo de los ídolos”, apartado en el que se analiza el principio del fin del estrellato para el nombre tratado y “¿Quién sabe dónde?”, en donde se trata de dar respuesta a la pregunta sobre la situación actual de los actores citados. Finalmente se incluye una breve filmografía selecta donde se repasan los títulos más destacados.

Una obra de fácil lectura y que a más de uno dará respuesta a esa pregunta que a veces se nos pasa por la cabeza al ver una película de hace años y que es aquella de ¿Qué será de…?


sábado, 9 de abril de 2016

134. ANACLETO, AGENTE SECRETO

ANACLETO, AGENTE SECRETO, 2015
(ANACLETO, AGENTE SECRETO) 87´                         JAVIER RUIZ CALDERA

“Anacleto nunca falla.”
Anacleto


Versión cinematográfica del conocido personaje de Vazquez que se mueve entre la comedia y la acción sin acabar de encontrar el equilibrio entre géneros, lo que acaba por afectar a una cinta que se olvida tan pronto acaba. Esto hace que muchos de los chistes no funcionen como debieran, aunque si hay que dejar claro que hay momentos divertidos. Lo mismo sucede con las secuencias de acción, bien filmadas pero carentes de empaque y fuerza.

Imanol Arias es un perfecto Anacleto y Quim Gutierrez demuestra una muy solvente vis cómica. Ambos actores logran compenetrarse más que correctamente, lo que supone un tanto a favor del desarrollo narrativo de la película que tiene en la relación entre estos dos personajes su principal apuesta. Carlos Areces aporta un villano carismático, Berto Romero es Berto Romero, siempre divertido y Alexandra Jimenez hace lo que puede con el papel más desagradecido de la historia.

Una película acertada a nivel técnico, con unos efectos especiales muy buenos y actores solventes. ¿Qué es lo que falla? Una historia simplona y un director que no logra sacar todo el partido que debiera a todos los puntos fuertes de una película que pudiera haber sido más grande de lo que realmente acaba siendo.




ME GUSTA: El envenenamiento por cacahuetes de Adolfo.

NO ME GUSTA: En ocasiones suena demasiado al estilo visual y de caracterizaciones tan particular de Javier Fesser.

FRASE RESUMEN: Hollywood tiene a Bourne, nosotros a Anacleto.


133. ROBOCOP

ROBOCOP, 2014
(ROBOCOP) 117´                                                                         JOSÉ PADILHA

“Habrá un hombre dentro de la máquina.”
Raymond Sellars


Un remake que intenta desligarse de la película de Verhoeven trazando su propio camino a la hora de abordar tanto la misma historia de Alex Murphy/Robocop así como las tramas y sub tramas que conforman la película, convirtiéndose casi en obsesiva la intención de los responsables de la cinta por hacer ver al espectador que más que un remake se trata de una re interpretación del guion original.

Reconocer la soltura de José Padilha a la hora de filmar las escenas de acción, posiblemente los momentos mejor rodados de la película y alabar igualmente la manera en la que el director posiciona la cámara, filma con distintos estilos sin perder calidad, con un ritmo endiablado y haciendo posible ver lo que está filmando a pesar de la velocidad que impregna el montaje de estas secuencias.

Los peros vienen por una historia que queda a medio gas en sus intenciones, y con un clímax final sin toda la fuerza que debiera, un casting de lujo al que da toda la sensación de no haberse sacado el máximo partido y por el hecho de ser irremediablemente comparada con la obra maestra de Verhoeven y que lleva a preguntarnos ¿era realmente necesario un remake de Robocop? 




ME GUSTA: Los intentos de Padilha por crear un trabajo digno y con personalidad propia, tiene su recompensa.

NO ME GUSTA: El descafeinado papel de Samuel L. Jackson.

FRASE RESUMEN: Un Robocop distinto de Robocop.


lunes, 4 de abril de 2016

132. ROBOCOP 3

ROBOCOP 3, 1993
(ROBOCOP 3) 91´                                                                         FRED DEKKER

“Echar a las gentes de sus casas no es el trabajo de un policía.”
Sargento Warren Reed


Una secuela que empezó con mal pie y que acabó defenestrando la saga. Si bien es la peor de la trilogía original no hay que obviar que con sus defectos, que los tiene, también ofrece alguna que otra virtud como una digna cinta de entretenimiento.

Es cierto que la película hace perder a la saga su identidad descargándola de la violencia de las entregas anteriores edulcorando la historia, que por otra parte si que mantiene la idea de crítica social postergada a lo largo de toda la saga. Dekker se consuma además como un buen director de secuencias de acción, aunque se maneja infinitamente mejor en las escenas puramente físicas (buenas persecuciones) que en los momentos en los que se ve en la obligación de insertar efectos en la post producción.

Peter Weller es sustituido en este caso por Robert John Burke y el cambio apenas es perceptible, lo que dice mucho del nuevo intérprete, quien incluso potencia la mecanicidad de su personaje. Un título para disfrutar evitando pensar en las entregas anteriores, lo que potencia sus virtudes y enmascara sus defectos.



ME GUSTA: La vuelta de Basil Poledouris a la banda sonora tras su ausencia en la segunda parte.

NO ME GUSTA: La manera en que se trata al personaje de Anne Lewis.

FRASE RESUMEN: Robocop pierde impactos de bala respecto a entregas anteriores.


domingo, 3 de abril de 2016

131. ROBOCOP 2

ROBOCOP 2, 1990
(ROBOCOP 2) 101´                                                               IRWIN KERSHNER

“Hicieron esto en homenaje a él, tu marido está muerto.”
Robocop


Una interesante secuela que mantiene la esencia creada por Verhoeven (el uso de la violencia, la crítica a una sociedad brutal y fascista mediante los insertos televisivos, la diatriba interna entre la propia conciencia de Murphy y la inteligencia artificial que es Robocop) pero que también crea una entidad propia con mayor comicidad (la presentación de los prototipos para Robocop 2) y un mayor colorido visual, algo no solo perceptible en el uso de la fotografía, sino en el propio diseño del traje de Robocop.

Irwin Kershner se consuma como un eficaz artesano especializado en crear grandes secuelas (El imperio contraataca) que logra imprimir fuerza a las secuencias de acción como queda patente en el enfrentamiento final. Quizás una historia que trata de abarcar numerosos frentes que luego es incapaz de abordar por su complejidad sea su mayor pero frente a la mayor simplicidad argumental de la obra de Verhoeven, que funcionaba mucho mejor.

Una secuela de altura que aunque no llega al nivel de su predecesora si que resulta un estimable título con postulados de cómic, algo que queda patente en el hecho que fuera Frank Miller (300, Sin City) el autor de la historia original que da pie al guion de la cinta.  




ME GUSTA: La secuencia de arranque con ese travelling mostrando un delito tras otro.

NO ME GUSTA: Aunque empieza como un personaje interesante el niño asesino acaba resultando cansino.

FRASE RESUMEN: Frank Miller se acerca por vez primera al mundo del cine.


130. ROBOCOP

ROBOCOP, 1987
(ROBOCOP) 102´                                                                  PAUL VERHOEVEN

“Vivo o muerto tu vendrás conmigo.”
Robocop


Con un presupuesto irrisorio Paul Verhoeven logró armar uno de los títulos de culto de la década de los ochenta, toda una clase magistral de cómo manejar los recursos con los que contaba para que casi treinta años más tarde la película siga resultando tan impactante como en el momento de su estreno.

Verhoeven, siempre fiel a su estilo, aboga por el uso de una violencia descarnada y gráfica, para nada estilizada y aprovecha para descargar incesante críticas contra el “american way of life” mediante los ya clásicos insertos de publicidad y noticiarios que se convertirían casi en una marca de la casa del director de origen holandés.

Mención aparte para el diseño que Rob Bottin realizó de Robocop, uno de los iconos de la ciencia ficción de los ochenta a la altura de Terminators, Aliens y Predators de la época. La banda sonora de Basil Poledouris con un tema central tan épico como fácilmente identificable es otro de los elementos que hay que citar si o si. Uno de esos títulos que hay que ver obligatoriamente casi cada año para darnos cuenta que no hacen necesarios grandes presupuestos para crear grandes películas.




ME GUSTA: La aparición de Robocop bajo el soundtrack de Poledouris, pura carne de gallina.

NO ME GUSTA: Los trucajes con maquetas y animación fotograma a fotograma en los que participa el RP-209 no han envejecido demasiado bien y a día de hoy resultan algo toscas.

FRASE RESUMEN: Verhoeven asomaba la cabeza en Estados Unidos dejando claro su estilo.