213. MADE IN USA

MADE IN USA, 1977

(THE KENTUCKY FRIED MOVIE) 79´                                         JOHN LANDIS

“Samuel L. Bronkowitz presenta...”

Voz en off

Un John Landis previo a Desmadre a la americana unió sus fuerzas junto al tridente pre Aterriza como puedas Zuzker, Zucker y Abrahams para ofrecer una comedia de sketchs donde se entremezclan simpáticos gags con otros bastante más absurdos y sin gracia alguna.

La película es muy sencilla en sus formas, sirviendo a su realizador como forma de aprender las técnicas de filmación (se trataba de su segundo trabajo como director), aunque sí que es cierto, denota un buen uso de un austero presupuesto en el resultado final. Su escasa duración permite además que su visionado no llegue a aburrir al espectador a pesar de cierta irregularidad en cuanto a su comicidad en el trabajo con los diferentes segmentos que conforman la película.

Intrascendente trabajo que destaca más por los artífices del mismo, ya que lograrían notables éxitos posteriores en el género de la comedia que por sus propias cualidades como comedia de gags.

ME GUSTA: Las producciones Samuel L. Bronkowitz.

NO ME GUSTA: El gag del juicio, forzado y sin gracia alguna.

FRASE RESUMEN: Donde se foguearon futuras figuras relevantes de la comedia.

212. INDIANA JONES Y EL REINO DE LA CALAVERA DE CRISTAL

INDIANA JONES Y EL REINO DE LA CALAVERA DE CRISTAL, 2008

(INDIANA JONES AND THE KINGDOM OF THE CRYSTAL SKULL) 122´                                                                                               STEVEN SPIELBERG

“Llegamos a una edad en que la vida deja de dar y empieza a quitar.”

Indiana Jones

Tardía entrega de la famosa saga sobre el arqueólogo más famoso de la historia del cine que sin ser el desastre total que algunos propugnan queda lejos, muy lejos, de los elevados cánones de calidad que la trilogía inicial había marcado.

La película ofrece de esta manera y entremezclados entre sí,  acertados momentos como ese inicio en el área 51 coronado por una espectacular pelea cuerpo a cuerpo entre Indiana y el villano de turno con otras situaciones francamente decepcionantes tal que ese tramo final donde el exceso de efectos especiales no enmascara una finalización atropellada y sin demasiado sentido. Quizás el problema provenga de un guion que da la sensación haber sido redactado de manera precipitada  y sin apenas tiempo para ser pulido, lo que acaba provocando que la película vaya de más  a menos.

Guiños a los fans de la saga y de sus responsables, la vuelta de personajes míticos junto a la presentación de nuevos elementos en la ecuación y un intento de adaptar un héroe de los ochenta a una forma de ver el cine que ha cambiado. Todo ello y un poco más es lo que trata de ofrecer esta cuarta entrega de una tetralogía que quizás hubiera debido quedar en sobresaliente trilogía.

ME GUSTA: Ver como un Harrison Ford con sesenta y seis años pierde más de diez de golpe y porrazo cuándo se cala el sombrero de Indiana.

NO ME GUSTA: Lo absolutamente desaprovechado que está John Hurt.

FRASE RESUMEN: No son los años querida, es el rodaje.

211. INDIANA JONES Y LA ÚLTIMA CRUZADA

INDIANA JONES Y LA ÚLTIMA CRUZADA, 1989

(INDIANA JONES AND THE LAST CRUSADE) 128´      STEVEN SPIELBERG

“¡Te he dicho que no me llames Junior!”

Indiana Jones

La saga de Indiana Jones ponía para esta tercera entrega su vista en la primera película del personaje recuperando elementos como el uso de una reliquia sagrada de la religión católica como objeto del deseo del héroe y de los villanos, una vez más los nazis en una carrera a contrarreloj entre estos y el protagonista, además de ubicar la aventura en un trasiego de países diferentes. El resultado volvió a ser sobresaliente.

Pero esta entrega no solo se limita a ser un refrito de buenas ideas perfectamente ejecutadas por un Spielberg que volvía a dejar patente su maestría como director de cine de aventuras y muy especialmente de secuencias de acción, sino que aportaba estupendas novedades con ese adrenalitico prólogo  que recogía en apenas veinte minutos de auténtico lujo la génesis del personaje de Indiana o como añade a la ecuación un nuevo personaje casi tan carismático como el propio Indiana en la figura de su padre, genial Sean Connery que logra junto a Harrison Ford una compenetración tal que acaba brindando unas secuencias para el recuerdo.

Spielberg y Lucas devolvían al público un personaje en plena forma y con una calidad que en no pocos momentos roza la maestría de la cinta de 1981, logrando por momentos igualar a la iniciadora de la saga.

ME GUSTA: Ver a Harrison Ford en las secuencias de acción, un lujo.

NO ME GUSTA: El final del personaje de Elsa, coherente pero triste.

FRASE RESUMEN: Indiana Jones meets Hitler.

210. INDIANA JONES Y EL TEMPLO MALDITO

INDIANA JONES Y EL TEMPLO MALDITO, 1984

(INDIANA JONES AND THE TEMPLE OF DOOM) 118´ STEVEN SPIELBERG

“Te aseguro que serás un verdadero creyente.”

Mola Ram

Valiente continuación que rompe conscientemente con el estilo de En busca del arca perdida para ofrecer una aventura aún con un mayor tono en su historia del sub género pulp bajo el que naciera el personaje protagonista y que ofrece el episodio más oscuro de la saga sobre el arqueólogo Indiana Jones.

Aún siendo más floja que su antecesora, esta segunda entrega está orquestada como si de un viaje en una montaña rusa se tratara, llena de secuencias adrenalíticas y que juegan con el más difícil todavía gracias al buen hacer del departamento de efectos especiales y visuales. Apenas hay respiro para el espectador desde la espectacular secuencia de arranque, escena inicial que tras los resultados de En busca del arca perdida se convertiría en un referente ineludible en todas las películas de la saga.

Una continuación que no ha de verse como tal, de hecho está ambientada antes de los acontecimientos narrados en En busca del arca perdida, ya que  las comparaciones pudieran perjudicar a un título que merece ser visto como otra aventura completamente diferente en lo que respecta a personajes, ambientación e incluso estilo. Ello la hace aún más disfrutable.

ME GUSTA: El personaje de Kate Capshaw, que sabe aunar belleza y simpatía en su personaje que corría el riego de resultar cargante.

NO ME GUSTA: El repelente marajá mocoso.

FRASE RESUMEN: La saga se torna oscura y un ápice terrorífica.

209. EN BUSCA DEL ARCA PERDIDA

EN BUSCA DEL ARCA PERDIDA, 1981

(RAIDERS OF THE LOST ARK) 115´                             STEVEN SPIELBERG

“Serpientes, ¿por qué tenían que ser serpientes?”

Indiana Jones

El trío formado por George Lucas como productor con un excelente ojo para el éxito, Steven Spielberg dirigiendo con gran mano y Lawrence Kasdan orquestando un guion perfecto dio lugar a una de las películas más grandes del género de aventuras que se recuerdan, una joya que treinta y cinco años después de su estreno mantiene intactas todas las virtudes que la convertirían de manera fulminante en un irrefutable éxito de crítica y taquilla.

La película se inicia con una secuencia de arranque mítica ya en la historia del cine y logra mantener durante sus dos horas de metraje un endiablado ritmo que  la convierten no solo en un entretenimiento de primer nivel, sino en toda una lección de cine donde la música de John Williams y el brutal carisma de Harrison Ford unidos a un montaje o efectos de sonido sobresalientes forman un conjunto para deleitarse una vez tras otra.

Una de las películas más importantes de la década de los ochenta, En busca del arca perdida devolvió a la pantalla grande un por aquel entonces fenecido para el cine género de aventuras, generando decenas de imitaciones, copias e intentos de crear algo parecido. Pero es que Spielberg había creado algo inimitable e insuperable.

ME GUSTA: Esa muestra perfecta de lo grandiosos que eran los posters promocionales hace tres décadas.

NO ME GUSTA: Que no dure más.

FRASE RESUMEN: Erase un hombre a un látigo pegado.

208. EXPEDIENTE WARREN 2, EL CASO EINFIELD

EXPEDIENTE WARREN 2, EL CASO EINFIELD, 2016

(THE CONJURING 2) 134´                                                        JAMES WAN

“Nunca quiero estar así de cerca del infierno.”

Lorraine Warren

James Wan mejora el ya de por si notable trabajo que nos había brindado en la primera entrega de Expediente Warren ofreciendo un trabajo más redondo a todos los niveles, una muestra de cine de terror que nos devuelve a la esencia de obras clásicas del género donde lo importante no era desagradar al espectador sino aterrorizarlo.

La película utiliza el mayor presupuesto con el que cuenta para, sin perder las señas de identidad de una construcción de escenas que abogan por el uso del suspense (en ocasiones rayando lo insoportable) por encima de la pirotecnia, resultar aún más aterradora que su antecesora y donde Wan lleva el manejo de la cámara a cotas más virtuosas con movimientos y planos muy trabajados.

Patrick Wilson y Vera Farmiga vuelven a resultar nuevamente totalmente estupendos en su rol del matrimonio Warren, pero es que el trabajo de cada uno de los secundarios es igualmente excelente. Una película de esas en las que disfrutarla es sinónimo de pasarlo mal viéndola.  Y créanme, Expediente Warren 2 es muy disfrutable.

ME GUSTA: La escena del cuadro y la monja, un ejemplo perfecto de lo que Wan es capaz de aterrorizar apoyándose sobre todo en la sugestión.

NO ME GUSTA: La innecesaria transformación del perro de los Nottingham en “El hombre torcido”.

FRASE RESUMEN: Vuelven los Warren y con ellos el terror en estado puro.

207. EXPEDIENTE WARREN

EXPEDIENTE WARREN, 2013

(THE CONJURING) 111´                                                           JAMES WAN

“A veces es mejor mantener al genio en la lámpara.”

Ed Warren

James Wan se consolida como uno de los referentes del cine de terror actual con una película que se mueve entre el género de casas encantadas y el de posesiones demoníacas para ofrecer uno de los títulos más relevantes de los últimos años dentro de su estilo.

Con una fotografía que encaja perfectamente con la ambientación a comienzos de los setenta de la historia, Wan juega a ir de menos a más en los efectismos utilizados demostrando que el buen cine de terror no se basa en la carnaza sanguinolenta ni en aparatosos efectos especiales, sino en la sugestión del espectador, sabiendo el director usar tanto la posición de la cámara como los efectos de sonido para lograr amedrentar.

Expediente Warren logra postularse gracias a la suma de un buen guion que adapta una historia real así como una puesta en escena creíble y aterradora a partes iguales como una estupenda muestra dentro del cine de terror puro.

ME GUSTA: Haberme logrado sobresaltar en varias ocasiones.

NO ME GUSTA: Echo en falta un último guiño final que eche por tierra su happy end.

FRASE RESUMEN: Una inteligente y aterradora suma de El exorcista y Terror en Amityville. 

206. HERCULES

HERCULES, 2014

(HERCULES) 101´                                                                BRETT RATNER

“Eres tan solo la leyenda o eres la verdad que hay tras la leyenda.”

Amphiaraus

Una revisión del héroe que bebiendo de la novela gráfica de Steve Moore presenta elementos novedosos lo suficientemente interesantes como para hacer de esta enésima visión del mítico personaje una entretenida película de corte no tan familiar como puede parecer de inicio, ya que aunque diluida, la película no rehuye de la violencia.

Destacar a un Dwayne Johnson quien con un brutal físico se antoja perfecto para encarnar a tan majestuoso personaje. Junto a él un grupo de secundarios con empaque suficiente para no ser mera comparsa del protagonista. Inteligentemente la historia da la vuelta al mito y para ello la película deja de lado la cámara lenta o los planos rápidos casi imperceptibles tan de moda últimamente en las secuencias de batallas, volviendo a trabajadas coreografías que podemos disfrutar en su totalidad gracias al trabajo de cámara y montaje de estas escenas

Buen ejemplo de cine de aventuras, este Hércules logra ofrecer de manera resumida todas las aventuras más conocidas del personaje recogidas en los denominados “Los 12 trabajos de Hércules”. Y eso es solo el comienzo de la película. 

ME GUSTA: El volumen de las piernas de Dwayne Johnson, impresionante.

NO ME GUSTA: La tomadura de pelo con Irina Shayk, veintisiete segundos de metraje, aunque visto lo visto casi mejor.

FRASE RESUMEN: El mito resulta no ser tan sobrehumano.

205. ZOMBIE STRIPPERS

ZOMBIE STRIPPERS, 2008

(ZOMBIE STRIPPERS) 94´                                                               JAY LEE

“Vamos a bailar.”

Jeannie

Dirigida por el desconocido Jay Lee, uno de esos personajes polifacéticos capaz de dirigir, escribir, montar e incluso iluminar sus películas, Zombie strippers es una entretenida comedia gore que no engaña a nadie y que incluso llega a tener momentos mordaces a cargo de bromas contra la NRA (Asociación nacional del rifle) o el ex presidente norteamericano George Bush.

Con unos efectos de maquillaje que sorprenden por lo bien realizados que están, máxime teniendo en cuenta que nos encontramos ante una película casi de serie Z que trataba de subirse al carro del género Grindhouse reflotado por Tarantino y Rodriguez con su proyecto cinematográfico conjunto filmado en 2007, sí que hay momentos en los que se estira demasiado el chicle, llegando curiosamente a resultar cansinas las diferentes intervenciones de las actrices protagonistas ofreciendo cada una de ellas su correspondiente striptease.

Con la inteligente decisión de contar con un rostro conocido tanto en el género del terror (Robert Englund, siempre recordado por da vida a Freddy Krueguer) como en el género erótico (Jenna Jameson, una de las star systems del porno de los noventa), Zombie strippers es una descerebrada comedia de tintes eróticos y gore que al menos resulta acertada como entretenimiento entre amigos y cervezas.

ME GUSTA: La encomiable labor del gran Paco, el encargado de la limpieza del local de striptease.

NO ME GUSTA: El repelús que acaban dando las stripers zombificadas.

FRASE RESUMEN: Da lo que promete, tetas y zombies.

EMILIA CLARKE

Gracias a su participación en la serie de culto Juego de tronos la bella Emilia Clarke ha logrado posicionarse como una de las nuevas actrices emergentes con más futuro en Hollywood, algo que le ha permitido trabajar últimamente en dos producciones tan distintas como Terminator Génesis (2015) y Antes de ti (2016) mostrando su faceta más ruda en la continuación de la taquillera saga de ciencia ficción y la más tierna en el drama romántico dirigido por Thea Sharrock. Poseedora de un rostro que derrocha simpatía y ternura a partes iguales es obvio que la actriz encaja mejor en un rol propio de comedias o dramas románticos frente a su posicionamiento como nueva heroína de acción.

En 2010, poco tiempo de estrenarse la serie que la ha catapultado al estrellato Emilia Clarke era una absoluta desconocida y como tal participaría en una película producida por el canal de televisión  especializado en ciencia ficción SyFy llamada Triassic attack. Como bien apunta su título, se trata de una película sobre fósiles de dinosaurios asolando un pequeño pueblo donde destaca en negativo un uso del CGI bastante justo, muchas carreras sin sentido y un par de intentos de imitar, obviamente sin éxito, a Parque Jurásico. Entre tanto caos la actriz se limitaba a derrochar belleza y tratar de huir de tan terribles criaturas, tal vez presagiando su posterior encuentro con los dragones de Juego de tronos.

Afortunadamente Emilia Clarke se encuentra ahora mismo en una buena posición para tratar de crear una digna carrera profesional más allá de su personaje como la oxigenada Daenerys Targaryen en la citada serie de HBO y ver si logra labrarse un futuro más allá de los siete reinos. Talento, carisma y belleza no le faltan.

TRIASSIC ATTACK (2010)

204. DRACULA, LA LEYENDA JAMAS CONTADA

DRACULA, LA LEYENDA JAMAS CONTADA, 2014

(DRACULA UNTOLD) 92´                                                         GARY SHORE

“Quiero el poder para salvar a mi pueblo, salvar a mi familia.”

Vlad Tepes

Una película que influenciada por el prólogo del Drácula de Francis Ford Coppola fusiona la leyenda con el personaje histórico para crear una amalgama torpe y que no funciona en ninguno de sus apartados, yendo a lo fácil empezando por retratar a un personaje donde no se deja lugar a jugar con su a priori interesante dualidad entre héroe y villano, es el bueno de la película y no hay más.

Su director se presenta incapaz para sacar algo de interés a un libreto que hace que las cosas sucedan porque sí, utilizando siempre la solución más fácil para abordar los episodios narrados. Únicamente algún retazo interesante localizado en la puesta en escena de escenas sueltas no basta para crear un conjunto que merezca la pena, menos en un personaje, tanto el Drácula mitificado como el Vlad Tepes histórico, muchas veces tratado con anterioridad en el cine y con mayor acierto.

Un intento bastante torpe de iniciar una serie de películas a rebufo de las grandes criaturas clásicas del cine de terror vistas desde otro prisma diferente al habitual. Pero en este caso Coppola ya lo contó mucho mejor veinte años atrás en apenas unos pocos minutos.

ME GUSTA: El duelo final donde el brillo de monedas y armaduras dotan a la escena de una potente belleza visual.

NO ME GUSTA: Lo poco creíble de la relación amorosa de los protagonistas.

FRASE RESUMEN: Una buena oportunidad de mezclar mito y realidad tirada por la borda.

203. MASCOTAS

MASCOTAS, 2016

(THE SECRET LIFE OF PETS) 87´         YARROW CHENEY/CHRIS RENAUD

“Me siento como un héroe, empapado pero guapo, muy guapo.”

Bola de nieve

La productora Ilumination (Gru, Los Minions) continua fiel a su estilo de películas animadas donde lo que prima es la diversión sana por encima de todo lo demás, no preocupándose tanto como pudiera hacer Pixar en incluir argumentos o mensajes con un  doble sentido que funcione tanto con el público adulto como con el infantil.

Mascotas es en ese aspecto un perfecto exponente de la casa, un entretenimiento de hora y media que obviando algún que otro acertado gag tampoco deja un hondo poso en el público más allá de hacerle pasar un buen rato en el cine. Contiene personajes muy acertados y aprovechados (Bola de nieve es el mejor referente) frente a otros no tan redondos y logra, tras unos primeros quince minutos que nos hacen temer lo peor, alcanzar un ritmo dinámico y ameno.

Un viaje iniciático muchas veces visto ya pero que gracias a todos los personajes que van apareciendo a lo largo de la historia, y donde los secundarios se meriendan a los protagonistas en carisma, logra ofrecer una cinta de animación que cumple. 

ME GUSTA: La ensoñación onírica con las salchichas como protagonistas, el mejor tema musical insertado en la película.

NO ME GUSTA: Los personajes humanos no están nada trabajados a nivel artístico.

FRASE RESUMEN: Que hacen nuestras mascotas cuándo salimos por la puerta de casa.

202. TED 2

TED 2, 2015

(TED 2) 115´                                                                 SETH MACFARLANE

“Parece que cada vez que te conectas estás a dos clicks de las pollas negras.”

John

Una segunda parte que vuelve a ofrecer más de lo mismo, esto es, una trama central al uso en la que se intercalan los chistes y gags protagonizados por ese alter ego de Seth MacFarlane que es Ted.

Y así, esta continuación repite los mismos errores y aciertos de la entrega anterior, los aciertos concentrados en la pareja de protagonistas, su particular relación y sus bromas políticamente incorrectas (muy bueno cuándo van a reventar chistes al club de cómicos) y los errores cuándo la película intenta ponerse seria o en toda la sub trama protagonizada por el personaje al que da vida Giovanni Ribisi.

Ted 2 trata de manera consciente de no desmarcarse un ápice de su antecesora, consiguiendo de esta forma gustar a quien ya lo pasó bien viendo la película 2012, e igualmente no hará maldita gracia a quien no le guste el humor tan particular y negro de Seth MacFarlane. Al menos no engaña a nadie.

ME GUSTA: La recreación de la Comic Con.

NO ME GUSTA: La balada que se marca Amanda Seyfried.

FRASE RESUMEN: Ted vuelve para liarla (otra vez).

201. TED

TED, 2012

(TED) 106´                                                                    SETH MACFARLANE

“Necesito a un hombre, no un niño con un osito.”

Lori

Seth MacFarlane se ampara, tal y como ha hecho en sus conocidas series de dibujos animados, en un personaje de corte inocente e incluso almibarado para confrontar esta dulce imagen con unas acciones y comportamientos donde el guionista y director puede volcar todo su humor socarrón y pasado de vueltas.

La película funciona como comedia para adultos en base a la simpática pareja que conforman Mark Wahlberg y el estupendamente animado oso Ted a quien presta la voz en su versión original el propio MacFarlane, siendo este último el motor que hace funcionar los gags. Otro de los referentes que hacen de Ted una simpática propuesta es la cantidad de apariciones de actores y personajes conocidos que no tienen reparos en reírse de sí mismos, todo un logro del propio director.

Por lo demás un sucedáneo de comedia romántica con origen, nudo y desenlace mil veces visto antes, siendo la inteligente aportación de un oso de peluche políticamente incorrecto quien hace que la película funcione.

ME GUSTA: La extraña relación laboral entre Ted y su supervisor.

NO ME GUSTA: Ver a Giovanni Ribisi haciendo de Giovanni Ribisi.

FRASE RESUMEN: Un oso de peluche aficionado a la cerveza, la marihuana y las tías buenas.