THE END

El fuego de la venganza contiene a lo largo de sus casi dos horas y media una banda sonora ecléctica donde la música orquestal se funde con canciones de muy diferente estilo y sonido. Uno de los temas más recurrentes de la película es The end, de la cantante australiana Lisa Gerrard,  quien interpreta una melodía melancólica apoyada en la bella voz de esta contralto, que irradia la misma tristeza que la del personaje al que da vida Denzel Washington y que sirve de brutal colofón a las múltiples secuencias a las que acompaña.

Buen ejemplo de  ello es el estupendo montaje presentado por LukezFilmz (https://www.youtube.com/user/LukezFilmz) y que ilustra la emotiva secuencia final de la película apoyada en tan curiosa y preciosista melodía.  Déjense llevar, déjense emocionar. 

223. EL FUEGO DE LA VENGANZA

EL FUEGO DE LA VENGANZA, 2004

(MAN ON FIRE) 140´                                                               TONY SCOTT

“Una bala siempre dice la verdad.”

John Creasy

Tony Scott vuelve de alguna manera a una de sus primeras películas, Revenge, con este título que no solamente vuelve a  girar sobre temas ya tratados en la cinta protagonizada por Kevin Costner, Madeleine Stowe y Anthony Quinn, sino que incide en el estilo visual de la cinta de 1990 aunque en este caso Scott suba la apuesta.

Es precisamente la valiente propuesta estética de la película una de sus características más llamativas, y aunque es cierto que en algún momento llega a saturar hay que alabar que Scott deje de lado los modelos preponderantes a la hora de filmar la acción en el cine actual para apostar por un estilo personal y arriesgado, algo que da a la película un plus a la hora de destacar sobre un pabellón de saturación de cintas donde la venganza es el leit motive.

Excelente química entre Denzel Washington y Dakota Fanning que logran sustentar sin ningún bajón en el ritmo los más de tres cuartos de hora iniciales de la película donde se narra la relación entre esta pareja de protector y protegida y que logra justificar la posterior y brutal venganza que el personaje de Washington (encomiable lo de este actor, ofreciendo siempre interpretaciones brillantes) ejecutará sobre todo aquel implicado, que hubiera sacado provecho del secuestro de la niña o que le mire mal. 

ME GUSTA: Dakota Fanning se gana al personaje de Creasy y al público.

NO ME GUSTA: Que se desaproveche de la manera en que se hace a Mickey Rourke.

FRASE RESUMEN: Un guardaespaldas al que es mejor no contrariar. 

222. X MEN: APOCALIPSIS

(X MEN: APOCALIPSIS, 2016

(X MEN: APOCALIPSIS) 142´                                              BRYAN SINGER                                                                                                                  
“Me han llamado muchos nombres en muchas vidas, Ra, Krishna, Yahvé...”

Apocalipsis

Esta sexta entrega de la saga mutante es la que más se más acerca al tipo de película espectáculo que se ofrece últimamente en el género de los superhéroes de cómic. Ingentes cantidades de efectos especiales, destrucción por doquier y un villano a priori casi imposible de derrotar son los componentes que utiliza Singer, nuevamente tras la silla de director, en una cinta que trata de mantener además las trazas fundamentales de la franquicia cinematográfica.

La película sin embargo comienza con un ritmo anodino, alargando demasiado las secuencias que presentan las diferentes líneas argumentales a abordar, lo que hace la cinta tarde en arrancar y alcanzar un tono sostenido. Singer parece sin embargo resarcirse con un último acto lleno de acción, donde no hay lugar para tratar de buscar resuello y donde los efectos y la adrenalina inundan la pantalla.

Una entrega que aunque no llega al nivel de Primera generación o Días del futuro pasado mantiene en líneas generales el buen nervio mostrado por toda la saga, algo no tan fácil de hacer como parece. Veremos si tras este apocalipsis hay más entregas mutantes, a servidor al menos  le gustaría. 

ME GUSTA: Una constante en la saga, donde en líneas generales la labor de los responsables de casting ha sido bastante acertada a la hora de seleccionar los actores que dieran vida a la multitud de mutantes presentados.

NO ME GUSTA: La forzosa y forzada tragedia familiar del personaje de Magneto.

FRASE RESUMEN: Los X Men se enfrentan a su peor enemigo hasta la fecha.

221. X MEN, DÍAS DEL FUTURO PASADO

(X MEN: DIAS DEL FUTURO PASADO, 2014

(X MEN: DAYS OF FUTURE PAST) 131´                               BRYAN SINGER                                                                                                                 
“Usa tu poder, reúne a los X-Men, guíanos, lidéranos…”

Lobezno

Bryan Singer retoma los mandos como director de X Men en esta estupenda continuación que bebe de uno de los cómics más conocidos dentro del universo mutante y que unifica las dos sagas dentro de la franquicia, la de la primera trilogía homenajeada con multitud de cameos y referencias y la iniciada tres años atrás con Primera generación.

La cinta mantiene un excelente ritmo desde el mismísimo comienzo, sabiendo dar a cada personaje protagonista (y son unos cuantos) su espacio y protagonismo dentro del metraje y demostrando Singer que además de controlar los momentos pausados y de diálogo ha mejorado notablemente con el paso de los años a la hora de filmar las escenas de acción. Una pura delicia que se sitúa entre lo mejor de la franquicia cinematográfica.

Un viaje inter temporal que permite mostrar tanto un futuro apocalíptico que bebe del diseño de la saga de Terminator como un pasado en plenos años setenta que vuelve a gozar de un notable diseño de producción. Y en medio de todo un Lobezno cada vez más musculado, unos jóvenes Xavier y Magneto que logran incluso que no echemos de menos a Patrick Stewart e Ian McKellen y una Mística que sin ser del todo de mi agrado mejora respecto a la vista en Primera Generación. Que comience el viaje.

ME GUSTA: La escena protagonizada por Mercurio, o lo que es lo mismo, la escena con mayúsculas de la película.

NO ME GUSTA: Algo normal entre tanto maremagno de personajes, los mutantes secundarios quedan desdibujados, y eso que hay alguno con potencial.

FRASE RESUMEN: Bryan Singer vuelve a una franquicia que nunca dejo.

220. X MEN: PRIMERA GENERACIÓN

X MEN: PRIMERA GENERACIÓN, 2011

(X MEN: FIRST CLASS) 131´                                         MATTHEW VAUGHN                                                                                                                     “El pelo ni tocarlo.”

Charles Xavier

Precuela que aborda el nacimiento de la relación entre el profesor Xavier y Magneto, la creación de la escuela para mutantes y el momento en que estos seres ven la luz de cara a la sociedad, iniciando un giro en la franquicia que pone su vista en el pasado tras el aparente cierre marcado con la película X Men: La decisión final.

La película se mueve entre el cine de espionaje y el de superhéroes y para ello se ampara en la Guerra Fría entre los Estados Unidos y Rusia y el incidente de la crisis de los misiles de Cuba como detonante del enfrentamiento final. Un muy buen guion que aprovecha al máximo el contexto histórico en que se desarrolla y que se encarga de engarzar los acontecimientos de las películas anteriores con este nuevo comienzo. La cinta, como toda película de espionaje que se precie mantiene estupendos momentos de tensión representados especialmente en el juego a tres bandas entre la armada Norteamericana, la flotilla Rusa y los mutantes.

Los protagonistas carecen en líneas generales de la fuerza y carisma de los actores que daban vida a los mismos personajes en las películas anteriores y solo Michael Fassbender como Magneto y un gran villano a quien da vida  Kevin Bacon (que lástima que pierda toda su fuerza en un enfrentamiento final descafeinado) sobresalen de un grupo de actores que no logran hacernos olvidar a sus homólogos en las tres cintas anteriores. A pesar de todo muy buen reboot de la saga.

ME GUSTA: El cameo de Hugh “Lobezno” Jackman.

NO ME GUSTA: Ese momento de abuso de transiciones que fragmentan la pantalla en tres o más  escenas mostradas en paralelo.

FRASE RESUMEN: El comienzo de todo.

219. X MEN: LA DECISIÓN FINAL

X MEN: LA DECISIÓN FINAL, 2006

(X MEN: THE LAST STAND) 100´                                     BRETT RATNER    

“Nadie va a curarnos, nosotros somos la cura.”

Magneto

Bryan Singer deja bien posicionada una saga que su sucesor, Brett Ratner, lleva por otro lado aunque sin olvidar la esencia de esa dualidad entre unos mutantes dispuestos a convivir y otros empeñados en conquistar, y la reciprocidad en el ser humano, los que confían y los que temen.

Ratner apuesta abiertamente por dotar a la película de un mayor protagonismo a la acción, amparándose en unos excelentes efectos especiales y en unas bien plasmadas escenas, como sucede con la liberación de Mística o la secuencia con el puente de San Francisco. Aplaudir además como el guion toma varias decisiones arriesgadas para con varios  de los personajes básicos de la franquicia.

Una tercera entrega que a lo largo de su metraje va cerrando caminos a la saga pero que sin embargo recula en sus dos últimas secuencias, la de cierre de la película propiamente dicha y la de regalo para el espectador más paciente, ubicada tras los títulos de crédito finales. O lo que es lo mismo, deja entreabierta la puerta para que aún haya mutantes para rato.

ME GUSTA: Los momentos dedicados a los villanos, más interesantes como personajes que unos héroes sin fisuras.

NO ME GUSTA: El devenir en la película de Mística, para quien esto escribe uno de los personajes más potentes de esta trilogía inicial.

FRASE RESUMEN: Guerra abierta en la raza mutante.

218. X MEN 2

X MEN 2, 2003

(X MEN 2) 128´                                                                    BRYAN SINGER

“La guerra ha comenzado.”

Magneto

Con la historia echada a andar y unos personajes ya presentados, Bryan Singer mantiene el buen pulso a la hora de seguir incidiendo en el universo mutante con esta secuela que continua abordando la disyuntiva de verlos como amigos o enemigos de una raza humana que ve como ya no es el último escalafón dentro de la cadena evolutiva.

La película arranca con una espectacular escena que posibilita abordar una trama continuista con la primera entrega pero que añade a la misma nuevos personajes como Rondador Nocturno o Stryker, a quien sin embargo no se logra sacar todo el partido que el personaje muestra a priori. Buen ritmo para una película cuyo mayor pecado es estirar de más el tercer acto, dejando abierta la espita de cara a futuras secuelas.

Manteniendo prácticamente todos los aciertos de la primera entrega y puliendo alguna carencia presente en este (Singer filma mejor la acción en esta ocasión) X Men 2 es una continuación que no resta y que merece ser visionada si eres de los que la primera aventura de los mutantes te dejó con buen sabor de boca.

ME GUSTA: Que la cinta permita, aunque sea brevemente, mostrarse a Rebecca Romijn tal como es, lejos de capas de maquillaje.

NO ME GUSTA: Flojos los dos actores que dan vida a los mutantes Iceman y Pyros.

FRASE RESUMEN: Los mutantes contra el mundo.

217. X MEN

X MEN, 2000

(X MEN) 104´                                                                      BRYAN SINGER

“El hombre siempre ha tenido miedo de lo que no entiende.”

Magneto

Bryan Singer abre las puertas del cine al universo de los X Men y por extensión marca el pistoletazo de salida oficial para la vorágine de adaptaciones cinematográficas que el nuevo milenio vería de las más conocidas (y no tan conocidas) obras del tebeo de superheroes. Y el resultado es francamente prometedor y esperanzador.

Con la consigna de ser totalmente respetuosos, que no literalmente fieles, con el espíritu de la obra original, la película ofrece un diseño en lo que respecta a escenarios y atrezo de altura (que más de quince años después de su estreno sigue funcionando). Igualmente merece la pena mencionar un casting totalmente acertado en la mayoría de roles protagonistas, otro de los baluartes del éxito de la cinta.

Con una primera parte encaminada a presentar al espectador los personajes y tramas centrales de la historia, y que se antoja lo mejor del guion, la cinta acaba en el ineludible enfrentamiento entre héroes y villanos, que sin estar a la altura de las escenas más pausadas, son igualmente efectivas. Todo en pos de sembrar las simientes de una franquicia de larga duración, hoy en día aún vigente.

ME GUSTA: La chanza a costa de los trajes de los protagonistas y su simpático guiño al tebeo original.

NO ME GUSTA: Sapo, tanto por sus cualidades mutantes en comparación con el resto de personajes como por su pobre caracterización.

FRASE RESUMEN: La X toma otra simbología en el cine.

RENEE ZELLWEGER

Nuestra Bridget Jones cinematográfica con tendencia a poner morritos se dio a conocer en el exitoso film de 1996 Jerry Maguire donde ejercía con absoluta dulzura el rol de novia del pasado de vueltas Tom Cruise. Tanto caló su personaje en el público que se limito a interpretarlo una vez tras otra en títulos como  El soltero (1999), Persiguiendo a Betty (2000) o Yo,  yo mismo e Irene (2000). Luego llegaría el citado personaje de Bridget Jones a quien daría vida por tres ocasiones y el Oscar por Cold Mountain (2003). Pero si retrocedemos en el tiempo, en concreto hasta 1994, podemos encontrar a Renée Zellweger interpretando a una de las víctimas de Leatherface, por estos lares conocido como Cara de cuero, en la película La matanza de Texas 4, la nueva generación, sin ningún género de dudas la peor de cuantas secuelas, remakes y reboots de la franquicia del asesino de la máscara hecha con piel humana y motosierra se han rodado. La película es un absoluto despropósito tiznado de un incomprensible humor negro perpetrado por el autor junto a Tobe Hooper del libreto de la primera entrega, la de 1974, un Kim Henkel que, dado el resultado final, no ha vuelto a ponerse detrás de una cámara, siendo esta su primera y única experiencia como director. Tan mala es, que tanto Zellweger como su compañero de reparto, el también por aquel entonces desconocido Matthew McConaughey, reniegan de la misma, tratando sin éxito que no se les relacione con tan infame producto.

Actualmente la actriz continúa trabajando una vez pasado el boom vivido a comienzos del nuevo milenio aunque sin estrenar demasiados títulos, pudiendo eso sí, oír su voz en numerosas cintas de animación como El espantatiburones (2004), Bee movie (2007) o Monstruos contra alienígenas (2009). Paralelo a su trabajo como intérprete se han comentado mucho sus terribles retoques estéticos así como sus subidas y bajadas de peso, ya se sabe, cotilleos del star system que suelen atribuirse a sacrificios en pos de un papel en el caso de ellos (actores del método) y a desordenes alimentarios en el caso de ellas.

LA MATANZA DE TEXAS, LA NUEVA GENERACIÓN (1994)

216. EL CUERVO

EL CUERVO, 1994

(THE CROW) 97´                                                                    ALEX PROYAS

“No llueve eternamente.”

Eric Draven

Libre versión para el cine de la por otra parte inadaptable literalmente hablando novela gráfica de culto de James O´ Barr, se trata de uno de los primeros trabajos de Alex Proyas, quien da muestra sobrada de su talento como creador visual, posiblemente su mayor virtud como director de cine.

Es por ello que el elemento que más destaca dentro de la película es una puesta en escena entre onírica, gótica y tenebrista, con predominio del claroscuro a la hora de iluminar las secuencias, destacando igualmente unos movimientos de cámara que se asemejan a los gráciles vuelos del cuervo que acompaña al protagonista durante toda la historia. Puesta en escena que enmarca a la perfección este híbrido de historia de venganza, amor y dolor a partes iguales.

Brandon Lee dejó patente en su obra póstuma su talento como actor independientemente de su valía dentro del género de acción gracias a sus conocimientos de artes marciales, destacando mucho más en las secuencias abiertamente dramáticas que en las puramente de acción. Junto al hijo de Bruce Lee destacan las interpretaciones del grupo de villanos liderados por un siempre solvente, máxime en roles negativos, Michael Wincott, quien encarna a la némesis de este justiciero venido del más allá con ansias de venganza contra quienes acabaron con su vida y la de su amada. Amor y violencia a partes iguales es lo que contiene El cuervo.

ME GUSTA: El bello score musical de Grame Revell, los pelos de punta.

NO ME GUSTA: No poder ver la evolución profesional de un Brandon Lee a quien El cuervo iba a encumbrar al estrellato.  

FRASE RESUMEN: Una venganza de ultratumba entre agua y fuego.

215. CAZAFANTASMAS

CAZAFANTASMAS, 2016

(GHOSTBUSTERS) 116´                                                              PAUL FEIG

“¿Hemos cazado un fantasma?”

Erin

Un inocuo entretenimiento que partiendo de la exitosa cinta de 1984 ofrece un remake sin apenas novedades más allá de cambiar el sexo de sus protagonistas. Vuelve de esta manera a ofrecer lo que ya vimos hace tres décadas pero sin los mismos resultados, o lo que es lo mismo, queda lejos de la magia, comicidad y secuencias para el recuerdo de la película original.

El mayor problema no se encuentra sin embargo en el tan cacareado cambio de protagonistas, siendo tanto el trabajo como la compenetración de las actrices seleccionadas el adecuado a los roles exigidos. La mayor pega de esta nueva Cazafantasmas es un su arritmia, con un prologo y una presentación de personajes excesivamente alargado para, sin apenas acto central, pasar a una culminación aparatosa y donde los efectos especiales copan el protagonismo en detrimento de los propios gags o la interacción entre los personajes.

Un remake que logra nutrirse de casi todos los cameos exigibles (lástima de Rick Moranis) y que únicamente trata de resultar un entretenimiento veraniego sin mayores pretensiones. El problema es que para eso no hace falta abordar uno de los títulos más recordados dentro de su género de la década de los ochenta. 

ME GUSTA: La aparición de mocosete esta vez en buena compañía.

NO ME GUSTA: No era necesario tratar de adaptar el celebérrimo tema musical de Ray Parker Jr.

FRASE RESUMEN: Cazafantasmas de nueva generación.

214. DOOMSDAY

DOOMSDAY, 2008

(DOOMSDAY) 109´                                                             NEIL MARSHALL

“Abandonad toda esperanza.”

Kane

Neil Marshall lanza con Doomsday un confeso guiño a esas películas que le marcaron como espectador y le han influenciado como director, títulos que como Mad Max 2, 28 días después o 1997 rescate en Nueva York tienen su consabida porción de homenaje en esta película construida a base de segmentos muy definidos, incluso casi historias independientes dentro de la propia trama.

Doomsday destaca por el inteligente uso de los medios con los que cuenta, fusionando con talento pasado y futuro, algo que queda muy patente en el diseño de producción de la cinta, trabajado, meditado sobre el papel y muy bien plasmado en pantalla, donde se busca la convivencia de trucajes más artesanales con otros donde la capacidad de las computadoras pueden abaratar costes y terminar de dar el look buscado. El resultado no puede ser mejor. Y es una cinta de Neil Marshall, con lo que el buen gore está asegurado.

Una Rhona Mitra cautivadoramente creíble recoge el testigo en esta versión femenina del personaje de Snake Plisken a quien diera vida en 1981 y 1997 Kurt Russell. Junto a la actriz pesos pesados como Bob Hoskins, quien mantiene en pantalla una relación cuasi paterno filial con la protagonista y un Malcolm McDowell en su línea habitual, pasado de frenada. Que es lo contrario que le sucede a la cinta, juega al límite durante todo el metraje pero logra no caer, ofreciendo un entretenimiento de primer nivel. Si es que logras sobrevivir.

ME GUSTA: Una persecución automovilística final a golpe de acelerador donde priman la velocidad y los especialistas.

NO ME GUSTA: La parte en el castillo medieval, la más floja de todas cuantas conforman la cinta.

FRASE RESUMEN: No lo llamen plagio, llámenlo homenaje, es lo que es.