viernes, 30 de diciembre de 2016

246. ROGUE ONE

ROGUE ONE, 2016
(ROGUE ONE, A STAR WARS HISTORY) 133´               GARETH EDWARDS

Las rebeliones se basan en la esperanza.”
Cassian Andor


Con Rogue One Disney inicia un proyecto que se ejecutará en paralelo a las secuelas oficiales consistente  en filmar películas que, aunque enclavadas dentro del universo de Star Wars, sean independientes de la saga central, o lo que es lo mismo, explotar el filón de estrenar anualmente una cinta de Star Wars. Viendo Rogue One vemos que al menos de inicio la idea funciona.

Y es que la película de Gareth Edwards logra atrapar y que no echemos en falta los personajes y tramas centrales desarrolladas en las por el momento tres trilogías (dos estrenadas y la última en proyecto). Rogue One derrocha personajes llenos de carisma, escenarios muy conseguidos que logran transportarnos sin movernos de la butaca de un extremo a otro de la galaxia y sobre todo algunos guiños soberbios para nostálgicos (momento Gobernador Tarkin, la aparición final de Vader y la escena de cierre).

Si a esto añadimos que el director logra montar las escenas de manera muy acertada, filma las secuencias de acción, en especial el largo enfrentamiento final de manera que se aprecien todos los detalles del combate y que técnicamente la película es irreprochable, tenemos ante nosotros un blockbuster filmado con talento y pasión. Si este es el nivel que van a presentar las películas de esta franquicia paralela a Star Wars yo por mi parte compro la idea.





ME GUSTA: Una banda sonora que en su tema de introducción se inicia con unas primeras notas que se asemejan al score de John Williams para sorprender con su propia fanfarria y golpe de efecto.

NO ME GUSTA: El doblaje al castellano de la voz de Darth Vader, lo siento por Pedro Tena pero Constantino Romero dejo el listón no alto, sino directamente inalcanzable.

FRASE RESUMEN: La precuela de cómo empezó todo.


sábado, 24 de diciembre de 2016

245. LOS SIETE MAGNÍFICOS

LOS SIETE MAGNÍFICOS,  2016
(THE MAGNIFICENT SEVEN) 133´                                    ANTOINE FUQUA

Dígale a Bob que si quiere este pueblo que venga a verme.”
Chisolm


Remake de un remake que acerca a toda una nueva generación un relato por todos conocido y que Antoine Fuqua ha sabido trasladar a la nueva narrativa cinematográfica no por ello dejando de lado ese aura de western de tintes clásicos que respira la película.

Estos siete magníficos cuentan con elementos del género más clásico reflejado en las grandes panorámicas, la luminosa fotografía o el uso de la grúa así como de su hermano menor, un spaguetti western que se deja atisbar en la estética de rostros ajados por el polvo y la experiencia y en la profusión de planos cortos y primeros planos.  Todo ello en aras de una historia que se fundamenta en tres actos centrales (la búsqueda del equipo de hombres, la instrucción y convivencia con los lugareños y el enfrentamiento final) y que van de menos a más hasta un clímax final de nivel.

Fuqua de manera inteligente ha apostado por personajes de una pieza, héroes fácilmente identificables y que a pesar de las comparativas en los que respecta al elenco de intérpretes de la película de John Sturges es de esos casting a tener en cuenta con nombres como los de Washington, Pratt, Hawke o D´Onofrio, todos ellos grandes actores en sus respectivos roles para una cinta que si no magnífica, al menos resulta honesta y a la altura.





ME GUSTA: Oír como acompañamiento a los títulos de crédito finales el imperecedero score musical escrito por Elmer Bernstein para la película de 1960.

NO ME GUSTA: Como un villano de altura pierde toda su potencia y compostura al hallarse derrotado.

FRASE RESUMEN: Los siete magníficos vuelven a cabalgar para toda una nueva generación.


viernes, 23 de diciembre de 2016

244. SULLY

SULLY,  2016
(SULLY) 95´                                                                    CLINT EASTWOOD

Jamás ocurre nada hasta que ocurre por primera vez.
Chesley Sullenberg


Hay que ser muy buen realizador para lograr lo que hace Clint Eastwood con Sully, y es emocionar a diferentes niveles al espectador narrando una historia
muy reciente, por todos ya conocida, y por lo tanto sin espacio para la sorpresa.

Haciendo gala de una gran sobriedad en la puesta en escena solo dejada de lado para recrear de manera excelente el accidente del vuelo 1549, Eastwood continúa enfrascado en su labor como narrador de historias personales, centrada en esta ocasión en  la figura de Chesley Sullenberg, el comandante del avión que logró amerizar en 2009 en el río Hudson salvando la vida de todo el pasaje y la tripulación. Tom Hanks se transmuta en dicho personaje y vuelve a hacer gala nuevamente de su portentoso talento, capaz de dar vida a quien da título a la película simplemente con su mirada.

Eastwood continúa engendrando películas llenas de interés en base a personajes contemporáneos relevantes  de Estados Unidos, y lo hace tirando de su capacidad innata como realizador propia de alguien que no solo ha trabajado con grandes clásicos del cine (Leone, Siegel, Hutton…) sino que ha sido capaz de aprender de todos y cada uno de ellos.





ME GUSTA: Que Eastwood no se haya liado la manta a la cabeza a la hora de contar la historia, metraje ajustado y guion bien trazado en base a flasbacks.

NO ME GUSTA: La mezquindad de una burocracia obsesionada en la búsqueda constante de culpables.

FRASE RESUMEN: Una de héroes de carne y hueso.


243. CUERPO DE ÉLITE

CUERPO DE ÉLITE,  2016
(CUERPO DE ÉLITE) 96´                                                   JOAQUÍN MAZÓN

En mi pueblo no había muchas salidas, o te metes a puta o Guardia Civil.”
Lola


Cuerpo de élite aprovecha el tirón comercial de Ocho apellidos vascos para, con la base de una comedia que saque los colores a los estereotipos más trillados de vascos, catalanes, andaluces, madrileños y españoles, firmar un trabajo que sabe buscar su propio hueco más allá de acabar como “copia de…”.

Así, la buena mezcla entre el cine de acción, con decentes escenas en ese terreno a pesar de unas explosiones algo artificiales, y la comedia costumbrista, acaba regalándonos unos cuántos buenos momentos bien presentados por un compenetrado grupo de actores donde destacan por igual los intérpretes principales así como una buena cohorte de secundarios.

Comedia que se sacude algún que otro complejo dentro del cine español ofreciendo un producto simpático, de visionado ágil, fresco en su forma y que aprovecha el formato para ir soltando puyas a todos los niveles, y es que con humor la crítica se digiere mejor.





ME GUSTA: La inserción de varios temas musicales patrios como Pongamos que hablo de Madrid, Hola mi amor o Un año más.

NO ME GUSTA: La, por reiterativa, prácticamente obligada trama romántica entre protagonistas.

FRASE RESUMEN: No hay nada como saber reírse de uno mismo.


jueves, 22 de diciembre de 2016

242. EL TAMBOR DE HOJALATA

EL TAMBOR DE HOJALATA,  1979
(THE TIN DRUM) 140´                                           VOLKER SCHLÖNDORFF

Mi obra era pues, de destrucción, y lo que no lograba destruir con mi tambor, lo deshacía con mi voz.”
Oskar


Schlöndorff adapta la conocida novela de Günter Grass ofreciendo una entretenida obra que fusiona el cine costumbrista con el surrealista, materia en la que el cine italiano es el gran maestro.

En esta ocasión el director alemán ofrece un trabajo digno, entretenido y con momentos ciertamente delirantes, quedando sin embargo a medio gas en lo que se refiere a mostrar el auge y caída del nazismo, uno de los puntales dramáticos de la película y que es dibujado mediante escenas deslavazadas y con una excesiva ruptura en la continuidad. Los apuntes sobre las extravagantes vivencias del joven protagonista, lideradas por su decisión consciente de no crecer un centímetro más al cumplir los tres años, permite mostrar un resumido ejercicio de experiencias vitales con secuencias donde el desigual desarrollo psicológico y mental que sufre el personaje de Oskar en relación a su estado físico permite un interesante juego de anacronismos.

Interesante aunque muy sobrevalorada muestra de un tipo de cine al que abordar desde una interpretación cuasi surrealista de la historia.





ME GUSTA: Una secuencia inicial que desgraciadamente no es sintomática del tono que va a seguir la película.

NO ME GUSTA: Un niño protagonista que sobrepasa el calificativo de irritante.

FRASE RESUMEN: La tozudez de un niño llevada a su máxima expresión.


sábado, 17 de diciembre de 2016

CAMERON DIAZ


Cameron Díaz enamoró a toda una generación siendo la partenaire de Jim Carrey en La máscara (1994), su debut en la pantalla grande con tan solo veintiún años. Gracias a su rostro angelical, una sonrisa inmensa y un cuerpo de infarto la actriz  se hizo un hueco casi inmediato en un Hollywood que la catapultaría a la categoría de estrella cuatro años más tarde con el mega éxito que fue Algo pasa con Mary. A partir de entonces llegaría una carrera englobada casi en su totalidad en la comedia, con predilección por personajes alocados y de trazo grueso, probablemente debido a que los pocos intentos de la actriz por abordar papeles más dramáticos no han sido demasiado fructíferos, tal como sucediera por ejemplo en Gangs of New York (2002).

Pero la primera aparición de Cameron Díaz en pantalla no sería realmente en La máscara, ya que dos años antes había participado en la película She´s no angel, cinta de corte erótico donde hacía una breve aparición llegando incluso a ofrecer un top less que acabaría resultando muy cotizado cuándo la actriz se convirtió en estrella, momento en el que trataría de ocultar su participación en tan infame proyecto.

Todavía hoy siendo una actriz tomada en cuenta, el gran peligro para Cameron Diaz es que deje de recibir ofertas conforme vaya cumpliendo años, ya que el género en el que se ha movido y en el que parece encontrarse más a gusto con películas como Los Ángeles de Charlie (2000) y su secuela, La cosa más dulce (2002), Bad teacher (2011) o Sex tape (2014) no abogan por una actriz con unas competencias dramáticas notables sino que lo que buscan es frescura y belleza, y es precisamente eso lo que puede acabar pasándole factura. Mientras tanto Cameron Díaz continuará mostrando  su amplia sonrisa cada vez que el guion lo requiera.

SHE´S NO ANGEL (1992)

241. LA DELGADA LINEA ROJA

LA DELGADA LINEA ROJA,  1997
(THE THIN RED LINE) 163´                                           TERRENCE MALICK

La guerra no ennoblece a los hombres, los convierte en bestias, corrompe su espíritu.”
Soldado Witt


Terrence Malick ofrece una cal y otra de arena en esta su primera obra tras veinte años de retiro voluntario. Y es que, si bien presenta un contenido de cine bélico más que estimable gracias a una steady cam que avanza entre la maleza al compás de los hombres del pelotón a los que acompaña y a unas secuencias de batalla francamente bien  filmadas, si bien  posee una fotografía exquisita, es cuándo Malick se adentra en el terreno de la filosofía a través de la pretenciosidad se cae con todo el equipo.

Esto lleva a presentar una película a la que le sobra cerca de una hora de metraje innecesario, aburrido y lleno de frases pedantes que tratan de aportar empaque místico a una propuesta que hubiera quedado redonda de haberse limitado a ser una mera cinta bélica que mostrara como la guerra afecta a cada uno de los personajes de relieve. Pero la idea acaba diluyéndose en la ya citada pretenciosidad de un autor difícil.

Como no podía ser de otra manera en una obra coral de un director con tanta leyenda como tiene Malik, el grupo de actores que pululan por la pantalla es de los de tener en cuenta. La mayoría aporta grandes interpretaciones, especialmente en el caso de Nick Nolte, Sean Penn o Elias Koteas, aunque también tenemos trabajos más mediocres como los de Jim Caveziel o Ben Chaplin. Y es que La delgada linea roja es la historia de una película que podía haber sido un gran título dentro del género al que representa pero acaba por aburrir al respetable, y eso hace naufragar la cinta independientemente de su belleza plástica, que la tiene.





ME GUSTA: Una banda sonora que emociona.

NO ME GUSTA: La pretenciosidad de un autor capaz de presentar un montaje inicial de seis horas o de dejar a buena parte de personajes con peso en la sala de montaje.

FRASE RESUMEN: Gran película bélica, insoportable alegato metafísico.


240. INFILTRADOS

INFILTRADOS,  2006
(THE DEPARTED) 145´                                                  MARTIN SCORSESE

“No puedes confiar en alguien que actúa como si no tuviera nada que perder.”
Frank Costello


Un thriller vibrante, emocionante y donde el juego del gato y el ratón es llevado al límite. Scorsese demuestra su capacidad para crear cine del bueno amparándose para ello en una gran historia, diálogos excelentes y en un grupo de intérpretes que brillan a gran altura. Tanto Di Caprio como Damon, Wahlberg o Sheen nos obsequian con excelentes trabajos y Nicholson continua con su tendencia al exceso, lo que sucede es que algunos directores saben encajar ese histrionismo en los personajes a los que da vida, como es el caso.

Dos horas y media que te mantienen pegado a la butaca y que se despiden con diez minutos finales de auténtico infarto. No son pocas las secuencias soberbias, destacando cada ocasión en la que el personaje de un inconmensurable Di Caprio está a punto de ser descubierto de su tapadera.

Un estupendo trabajo que se hizo con los grandes premios de la Academia de ese año. Se habló entonces de recompensa a Scorsese por las numerosas veces en que había sido ninguneado con anterioridad. Este argumento dejo de lado sin embargo otro hecho, y es que Infiltrados fue de las mejores películas de 2006.





ME GUSTA: Scorsese demuestra que es uno de los mejores directores, sino el mejor a la hora de filmar violencia en pantalla.

NO ME GUSTA: La historia de amor a tres bandas entre los dos protagonistas y el personaje de Vera Farmiga, totalmente prescindible a la hora de contar la película.

FRASE RESUMEN: Olviden se trata de un remake, Infiltrados es per sé una obra sobresaliente en casi todas sus facetas.


domingo, 11 de diciembre de 2016

239. TORO

TORO, 2016
(TORO) 106´                                                                           KIKE MAILLO

Así que ha dejado de gustarte el dinero, ah no maricón, ha dejado de gustarte el dinero sucio.”
López


Kike Maillo tras su debut en el largometraje con Eva continua saliéndose de géneros e historias típicas de nuestro cine, tratando de trazar una filmografía personal y diferente que en este caso se queda a medias tintas.

Siendo como es la película una interesante historia de cine negro y perdedores con una fotografía cuidada y acertada al tono de lo que se cuenta, unas escenas de acción bien rodadas, unas interpretaciones convincentes y a pesar que intenta ubicarse en un contexto muy particular, uno acaba sin embargo con la sensación de haber visto un remedo de situaciones, personajes y tramas ya muy vistas y mejor narradas en títulos pretéritos.

Aún con todo una película que merece una oportunidad y con un trío protagonistas a tener en cuenta, un terrorífico José Sacristan, un siempre sobresaliente y camaleónico Luis Tosar y un Mario Casas que aún con sus limitaciones ha logrado crecer interpretativamente. Kike Maillo continúa marcando un camino que aunque en esta ocasión no ha resultado todo lo satisfactorio que debiera habrá que ir siguiendo.





ME GUSTA: Descubrir que hay películas en España que dan a los títulos de crédito iniciales la importancia que merecen.

NO ME GUSTA: Fuerza demasiado a los personajes haciéndolos casi paródicos.  

FRASE RESUMEN: Un Toro difícil de lidiar por sus enemigos.


sábado, 10 de diciembre de 2016

238. LA LEYENDA DE TARZAN

LA LEYENDA DE TARZAN, 2016
(THE LEGEND OF TARZAN) 109´                                            DAVID YATES

Un hombre normal haría lo imposible por salvar a la mujer a la que ama, mi marido no es un hombre normal.”
Jane Clayton


Decepcionante revisión del mítico personaje literario nacido de la pluma de Edgard Rice Burroughs y ya llevado a la pantalla grande en incontables ocasiones anteriores, y que es incapaz de saber que hacer con los recursos de súper producción con los que ha contado para llevar la película a termino.

Con una historia bastante simplona que deshace el camino marcado en Greystoke (esto es, con un protagonista ya asentado entre la alta burguesía inglesa y que se ve obligado a volver a sus orígenes en medio de la selva), la película peca de mostrar unos efectos visuales totalmente artificiales, que incluso llegan a sacarle a uno de la película. No hay un solo momento épico, una sola escena a destacar más allá de su acertado prólogo y eso es algo imperdonable en un título de este corte, cocinado precisamente a golpe de pretendidos momentos épicos.

Igual de desaprovechado está el grupo de intérpretes escogido para la ocasión, con un poco convincente más allá del terreno físico Alexander Skarsgard, una Margot Robbie poco creíble y forzada y un Christoph Waltz en modo piloto automático. Solo el carisma arrollador de Samuel L. Jackson logra lucir entre unos actores mal dirigidos, algo que sorprende además en un director acostumbrado a las grandes súper producciones. Está claro que este Tarzan no ha llegado para quedarse entre nosotros. 





ME GUSTA: La idea del desarrollo evolutivo de las manos de Tarzan.

NO ME GUSTA: En ningún momento tengo la sensación de que los personajes protagonistas se encuentren en una situación de peligro real.

FRASE RESUMEN: Lejos de adaptaciones mucho más acertadas o divertidas del personaje.


miércoles, 7 de diciembre de 2016

237. LA LEGO PELÍCULA

LA LEGO PELÍCULA, 2014
(THE LEGO MOVIE) 96´                       PHIL LORD/CHRISTOPHER MILLER

Creo que lo he pillado, pero por si acaso repítemelo todo, no estaba escuchando.
Emmet


Convertido a estas alturas en algo más que un simple juego de montaje de piezas no es de extrañar que el mundo del cine haya construido toda una película para el único lucimiento de este juguete apto tanto para niños como para adultos.

Visualmente la cinta te sumerge inmediatamente en el mundo de las piezas de Lego, aunque sí es cierto que no son pocas las secuencias dinámicas en las que el exceso de información en pantalla llega a resultar cargante en un espectador que no logra atender al detalle de lo que se le está presentando. Con una historia del héroe casual mil veces vista con anterioridad, el gran acierto de la trama es la presentación de grandes secundarios (como el poli malo o Batman) que destacan sobre unos principales demasiado arquetípicos.

Un divertimento inocuo pero que logra sembrar numerosos momentos de diversión en medio de una historia que se deja en segundo plano frente al objetivo principal de la película, encandilar a los seguidores de Lego. Y eso lo consigue muy bien.





ME GUSTA: La inserción de objetos cotidianos en el mundo Lego con el gran protagonismo que tiene el pegamento en la historia.

NO ME GUSTA: El momento en que aparecen los personajes humanos y su interacción en la historia lastrando todo lo narrado hasta el momento.

FRASE RESUMEN: Le dan ganas a uno de ponerse a montar Lego.


martes, 6 de diciembre de 2016

DIE HARD


Coincidiendo con el rodaje y posterior estreno de la cuarta entrega de la saga protagonizada por John McClane, el grupo musical Guyz Nite sacaba este atractivo tema que hacía un repaso por todas las películas protagonizadas hasta el momento por el carismático agente de policía con una capacidad cuasi innata para encontrarse siempre en el lugar equivocado en el momento equivocado. Refrendaba la canción un pegadizo estribillo que recogía la coletilla más famosa de McClane, ese Yiki ka yei hijo de puta convertida ya para los fans en frase mítica del cine.

Aunque de inicio la productora 20th Century Fox se posiciono en contra de lo que consideraba una parodia sin gracia, no tardó en dar la vuelta a la tortilla viendo las posibilidades promocionales del tema. Así, ahora mismo podemos disfrutar de un video musical donde canción e imágenes se fusionan a las mil maravillas creando un repaso de cuatro minutos de duración a prácticamente toda la franquicia que hacen te den ganas de volver a visionar las cintas. Como dice en un momento la letra, “John McClane kicked ass”.


236. LA JUNGLA, UN BUEN DÍA PARA MORIR

LA JUNGLA, UN BUEN DÍA PARA MORIR, 2007
(A GOOD DIE TO DIE HARD) 98´                                           JOHN MOORE

“Y yo que te tenía por un hijo problemático.”
John McClane


Si bien en la cuarta entrega comenzaba a dibujarse cierto desligamiento y por ende agotamiento de los principios básicos de la saga, en esta ocasión se dinamitan estos para ofrecer una cinta de acción al uso donde incluso el propio John McClane pierde buena parte de su fuerza y carisma.

La película de John Moore adolece de dos errores fundamentales, el co protagonismo excesivo de un Jai Courtney  sin un ápice de carisma que además se lleva con él el de un John McClane en el que echamos en falta en buena parte sus frases ingeniosas y su cínico humor negro. A esto hay que añadir unas escenas de acción que, amparadas en el más difícil todavía, carecen de fuerza, están mal montadas y llegan a saturar, como queda perfectamente demostrado en la excesiva persecución que inicia la acción, más de diez minutos de colisiones imposibles que llegan a aburrir.

Quinta entrega que queda muy lejos de los mejores títulos de la saga y que da la impresión de ser más un “direct to DVD” que una continuación de una de las franquicias de culto dentro del género de acción. Ahora sí que McClane puede decir eso de “estoy demasiado mayor para esto”.





ME GUSTA: Tal como ocurría en la cuarta entrega las villanas de la función se comen crudos a los supuestos enemigos principales.

NO ME GUSTA: Unos giros de guion que se ven a la legua, máxime conociendo los principios en los que siempre se ha movido la saga.

FRASE RESUMEN: McClane se pierde en Moscú.


235. LA JUNGLA 4.0

LA JUNGLA 4.0, 2007
(LIVE FREE OR DIE HARD) 128´                                          LEN WISEMAN

“Voy a encontrarte y echarte a ostias de tu propia fiesta.”
John McClane


John McClane vuelve a la acción doce años después de su última incursión en el cine, tiempo que es aprovechado para presentar la dicotomia entre un mundo totalmente integrado en la era digital y virtual y un protagonista que sigue perteneciendo a la denominada “vieja escuela”.

Len Wiseman se esfuerza por respetar las reglas de la saga, y aunque hay momentos en los que se le va la mano por ese afán de resultar más espectacular con cada nueva entrega, hay que reconocer que logra ofrecer un trabajo digno. Eso sí, es la primera vez que una película de La jungla presenta algún bajón en el ritmo a tener en cuenta, además que el villano que presenta carece del empaque de las anteriores némesis del bueno de McClane.

En el año en que se estreno la película las reglas del cine de acción habían cambiado y aunque eso juegue en contra de una franquicia eminentemente ochentera y noventera en sus formas, podemos vislumbrar entre explosiones, chroma, CGI  y efectos infográficos parte de ese alma que hizo de la trilogía inicial, convertida ya con el estreno de la película de Wiseman en tetralogía, una de las señeras de su género.





ME GUSTA: Lucy Gennaro gastando los bemoles de su padre.

NO ME GUSTA: Ver como a Bruce Willis las escenas de acción comienzan a pasarle factura, algo lógico si tenemos en cuenta los más de cincuenta años que por aquel entonces tenía el actor.

FRASE RESUMEN: McClane y sus puños contra la era tecnológica.