284. NEW JACK CITY

NEW JACK CITY, 1991

(NEW JACK CITY)                                                                               97´ MARIO VAN PEEBLES

“Esto es personal.”

Scotty Appleton

Mario Van Peebles ofrece con su debut como director y a través de este relato del enfrentamiento entre un grupo de honrados policías y un peligroso capo de la droga en mitad de Harlem, todo un alegato contra la droga y quienes comercian con esta, como así queda constatado en varios momentos de la película perfectamente refrendados en la frase que cierra la cinta.

New Jack City contiene por momentos algún tropiezo en lo que respecta a un guion que necesitaría de un último pulido y un montaje por redondear, pero es innegable que se trata de un título capaz de dejar huella por la sinceridad que destila, además de tratarse de una opera prima en la que Van Peebles se ha sacudido cualquier atisbo de complejos para marcarse su particular versión de El precio del poder con el crack sustituyendo a la cocaína.

Wesley Snipes compone un villano de marcada tendencia al exceso que deja patente las cualidades interpretativas del actor de Blade, mientras que Ice-T sorprende gratamente en su debut como actor por la naturalidad de su actuación. Una película que se limita a narrar como era el día a día en las calles de Harlem a finales de los ochenta y principios de los noventa y que como no puede ser de otra manera en un título como el presente, se nutre de una banda sonora de altura donde el rap, el hip hop o el blues campan a sus anchas entre droga, muerte y ansias de poder y venganza a partes iguales.

ME GUSTA: Esa estética tan característica del Harlem de finales de los ochenta y primeros noventa con el exceso como elemento central, muy grande.

NO ME GUSTA: Es una pena que el propio Van Peebles aparezca tan poco en pantalla, algo ligado seguramente a sus obligaciones detrás de las cámaras.

FRASE RESUMEN: Un paseo por el Harlem más salvaje.

283. ALEJANDRO MAGNO

ALEJANDRO MAGNO, 2004

(ALEXANDER)                                                                                        180´ OLIVER STONE

“Conquisten sus miedos y conquistarán el mundo.”

Alejandro Magno

Oliver Stone se echa sobre los hombros la mastodóntica tarea de recrear la figura de un personaje tan complejo como Alejandro Magno, saliendo no solo airoso de la tarea, sino ofreciendo un trabajo que por momentos brilla a gran altura, rozando en algunos episodios (por ejemplo la batalla contra Dario) la excelencia.

Si que es cierto que la película redunda innecesariamente en ciertas características del personaje como su bisexualidad o la relación con su madre, lo que en algún momento lastra el ritmo de la narración, pero en líneas generales es de agradecer que trate de abarcar su figura desde todos los ángulos posibles. El trabajo actoral es impresionante, siendo quizás Anthony Hopkins quien más peca de trabajar con el piloto automático puesto, destacando además del propio Colin Farrell una estupenda Angelina Jolie. Stone maneja con una soltura imnusitada todos los aspectos técnicos de una película tremendamente compleja dando al espectador una superproducción cercana a los clásicos de Hollywood.

Una película que fue injustamente tratada por una crítica y un público que en algunos casos se quedó en la superficialidad de una cinta que destaca en cada uno de sus apartados técnicos e interpretativos, encontrando en un guion que necesitaría para ser contado más de las tres horas de metraje finales su elemento más mejorable. 

ME GUSTA: La banda sonora de Vangelis es uno de los puntales que multiplican las emociones que genera la película, muy buena.

NO ME GUSTA: El momento filtro rojo cuándo Alejandro es herido.

FRASE RESUMEN: Stone se atreve con el cine más épico y colosal.

281. INDEPENDENCE DAY, CONTRAATAQUE

INDEPENDENCE DAY,  CONTRAATAQUE, 2016

(INDEPENDENCE DAY, RESURGENCE)                                                120´  ROLAND EMMERICH

“Ella ha llegado.”

Presidente Whitmore

Tardía secuela que en un principio nos hace temernos lo peor pero que es salvada de la debacle en última instancia una vez Roland Emmerich se dedica a lo que mejor sabe hacer, plantear situaciones imposibles y ayudar a que el espectador desconecte toda la parte racional de su cerebro para entregarse al puro espectáculo. Y aún y todo deja un sabor de boca algo algo amargo.

Inferior a su predecesora en todos y cada uno de sus apartados, la historia vuelve a jugar con giros imposibles y situaciones al límite, y a pesar de los avances en el apartado de los efectos visuales la película pierde uno de los puntales con los que contaba la cinta de 1996, la capacidad de sorprender. Idem sucede con unos protagonistas que solo en el caso de los que repiten logran que armemos una sonrisa de complicidad a pesar que en esta ocasión son presentados casi como parodias de esos mismos personajes que conocimos veinte años atrás, pero al menos no resultan lamentables, cosa que sí sucede con las nuevas incorporaciones.

Una secuela que no plantea nada nuevo, no entretiene lo mismo que su predecesora y no logra empatizemos con sus protagonistas como si hiciéramos en la primera entrega, más bien al contrario, con lo que parece ser queda todo dicho de una secuela bastante forzada.

ME GUSTA: La idea presentada del enfrentamiento cuerpo a cuerpo entre el grupo de rebeldes de Umbutu contra los alienígenas, una buena idea para un spin off.

NO ME GUSTA: La relación pueril, forzada y en un caso casi enfermiza entre los personajes a los que dan vida Liam Hemsworth y Travis Tope.

FRASE RESUMEN: Innecesaria, vimos lo mismo y mejor hace veinte años.

281. INDEPENDENCE DAY

INDEPENDENCE DAY, 1996

(INDEPENDENCE DAY) 145´                                        ROLAND EMMERICH

“Hoy celebramos nuestro día de la independencia.”

Presidente Whitmore

Roland Emmerich logró construir en base a su película más taquillera y conocida todo un estilo de hacer películas, caracterizado por repartos de protagonismo coral, situaciones límites rayando con lo ridículo, destrucción masiva a ser posible de lugares icónicos y toneladas de subidones de adrenalina.

Si bien es cierto que Independence day parte de una historia poco original con una resolución y unos golpes de efecto predecibles y con agujeros de guion  más que evidentes, hay que dejar de lado el análisis sesudo y crítico de los actos que componen la cinta para dejarse llevar por un espectáculo donde los efectos especiales, el carisma de sus protagonistas y una potente banda sonora que enmarca las secuencias de mayor epicidad son los grandes protagonistas, llevando al espectador a un disfrute de la película que hoy, veinte años después de su estreno, sigue siendo casi igual de válido.

Independence Day fue uno de esos títulos que marcaron el camino y pusieron sobre la mesa el potencial de los efectos especiales a la hora de ayudar a contar historias, abriendo la veda a plasmar en la pantalla grande todo aquello que los guionistas fueran capaces de imaginar, incluso arrasar la Casa Blanca, algo a lo que Roland Emmerich cogería afición. Un blockbuster con todas sus virtudes y defectos, un blockbuster consecuente.

ME GUSTA: Será todo lo “americanada” que se quiera, pero el discurso del Presidente Whitmore sigue poniéndome los pelos como escarpias.

NO ME GUSTA: Hay momentos en lo que tensa demasiado la cuerda a la hora de ser graciosa, épica o dramática.

FRASE RESUMEN: El tótem de una nueva generación de cine de catástrofes.

280. LOGAN

LOGAN, 2017

(LOGAN) 137´                                                                   JAMES MANGOLD

“No puede uno dejar de ser lo que es, es su destino.”

Laura

Hugh Jackman se despide del personaje que le convirtió en estrella y lo hace por la puerta grande, rodando la película que siempre quiso filmar de Logan, dejando en esta ocasión de lado su alter ego de Lobezno y ciñéndose a la persona oculta tras el héroe, lo que posibilita mostrar un relato de perdedores sin esperanza.

Por todo ello James Mangold deja de lado el cine de super héroes y lo que ofrece es más un híbrido de road movie y western de tono crepuscular (la similitud con el film Shane no es casual)  al que le sientan francamente bien las localizaciones en las que se desarrolla la trama, pudiendo usar una fotografía acorde con la historia de ocaso que se cuenta. La película da tanta importancia a los personajes como a la acción, lo que puede poner algo nerviosos a quienes solo estén esperando ver al Lobezno más bestial, y aunque el director se maneja bien en ambos frentes hay momentos en el largo metraje en los que se pierde algo de fuelle.

Una película más recomendable a los seguidores del personaje del tebeo que del cinematográfico y que puede descolocar a quien crea encontrarse ante una nueva entrega de la franquicia de los X-Men en el cine, y que supone la despedida para con sus personajes de dos actores que vuelven a brindar unas actuaciones de altura, Patrick “Xavier” Stewart y Hugh “Lobezno” Jackman.

ME GUSTA: Unas coreografías en los enfrentamientos que dejan de lado el glamour para mostrarse brutalmente convincentes.

NO ME GUSTA: El momento en que Logan localiza a los niños fugados casi llega a recordar al Max Rockatansky de la tercera entrega de la saga Mad Max, algo peligroso.

FRASE RESUMEN: La versión de Logan que hace justicia al personaje original.